2016年3月，設計師Hedi Slimane在沒有任何解釋和致歉的情況下離開了Saint Laurent。此前四年，由他執掌的Saint Lauren不僅創造了爆款銷量神話，并且每個系列的作品都極具話題爭議性，引來了業內競相模仿。本周，沉寂多時的他重新出現在公眾視野中，只不過，這次他成了一名攝影師。

這個身份轉變對于Slimane來說并不新鮮。縱觀他的職業生涯——無論是在Saint Laurent還是原先在Dior（2000年至2007年期間，Slimane為其設計男裝，同樣引發了行業的瘋狂吹捧）——他一直對攝影情有獨鐘，這份熱情與時尚之愛并行不悖，同時也不會讓他感到任何負擔。自從離開Saint Laurent，今年48歲的Slimane全身心投入到攝影中，這也讓他正在為自有品牌尋找投資人的傳聞不攻自破。他從未打算與時尚圈徹底作別，但也沒有具體地想過下一步的回歸計劃。（即使回歸，也不會是以自有品牌的形式。）


本周，他為V雜志掌鏡了一組人物肖像照，名為《紐約日記》，這些照片大多在布魯克林的攝影工作室中完成。Slimane為一系列生活在紐約的神秘藝術家拍攝了特寫，其中有像瑟斯頓·摩爾（Thurston Moore）、弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente）這樣的名人，也有像后搖歌手詹姆斯·錢斯（James Chance）、莉迪亞·朗奇（Lydia Lunch）以及兄弟搖滾組合Lemon Twigs這樣的懷才不遇者。Slimane通常不愿意公開談論自己的身份轉變，不過最近他同意以郵件的方式回答幾個問題。

自從去年離開Saint Laurent，你全身心地投入到攝影行當中。我們能否這樣認為，目前攝影比時尚更能激發你的興趣？為什么會這樣？攝影為你帶來了何種設計無法給與的體驗？

我從11歲開始學習拍攝黑白照。攝影一直以來都是我生活中最自然和最重要的一部分，它是一種私人的、幽秘的情感體驗。我深深地迷戀于我塑造的每一個角色，每張照片都會讓我回味良久。

我同樣癡迷于時尚，不過時尚是一種截然不同的體驗，它之于我，更加富有邏輯，它受到符號化語言、個人癖好以及對私人化風格而不是時尚（設計）的陳規所驅使。從15歲開始，我就開始混跡于各大酒吧（La Piscine、Le Palace、Les Bains in Paris等等）和演唱會，我猜想聲色犬馬的夜生活大概是我時尚設計的基因。

你為V雜志拍攝的《紐約日記》將一眾藝人集納到一起——其中詹姆斯·錢斯、艾琳·邁爾斯等藝人對于普通公眾來說十分陌生。你是如何選擇你的拍攝對象？你認為這些人身上有哪些共同點？

我第一次來到紐約是在1989年。世界上再也找不到第二個像曼哈頓這樣的地方：四處蔓生著藝術的氣息，所有人怒目圓睜、無畏無懼。我熱愛曼哈頓的氣脈，我熱愛紐約的自由，我熱愛街巷酒色場所毫不避諱的浮夸奢靡，我熱愛那種獨一無二的味道。無數歌壇、藝壇新星正從這片社區冉冉升起，其中就有Lemon Twigs。那種迷幻、不真實的感覺就像是“遭到電擊后空懸著一顆心”。


你提到了詹姆斯·錢斯，他是一位極富天才的音樂家。他的作品所傳達出的真摯情感和力度讓我感到無比舒心。這種藝術形式與社交媒體文化有著天壤之別。他和這組照片中的其他藝術家可能并不為公眾所熟知，但他們身上流淌著一種紐約的質感，一種涌動的能量，我在那個年代都能感受到那份脆弱而珍貴的悸動，更別說放在當今這個浮夸的時代。

曼哈頓的傳奇往事可以為無數后來的藝術家提供靈感，定將為人重新摭拾。它是對當前保守主義文化的創造性糾偏，它讓藝術“激進主義”得以在紐約重新上演。

你和拍攝對象之間是否存在更加親密的交往，或者說你是否在某種程度上徹悟他們的作品？他們對你來說是素昧平生的普通人，抑或是你在拍攝之前就已經和他們是好友關系，抑或你作為觀眾欣賞過他們的表演？

上述情況都存在。我確實經常欣賞他們的作品，幾乎是無時不刻都在重溫。不過，我并不能透徹地理解這些作品，或許正是這樣一種霧里看花的體驗讓我更感舒心。其中一些藝術家早已是我的老朋友。

你認為可以把這些照片看成時尚大片嗎？

我偶爾才會拍時尚照片，這組照片更像是原汁原味的藝術攝影，它傳遞出一種獨特的浪漫主義；由理容師、造型師和拍攝團隊精心打造。自從去年3月離開Saint Laurent以來，我還沒有拍過時尚大片。


與此相對的是，《紐約日記》是一種直接的、自發的、極簡的肖像照，用白描的手法聚焦拍攝對象本身。

你的攝影作品和設計作品是否存在某種關聯？

這兩者遵照完全不同、涇渭分明的原則。真實、可靠是設計圈時常提到的兩個原則。我一貫恪守這兩條原則，無論代價何如，我盡量規避人造形式，盡管它已經成了現代設計的慣例。

有沒有被你視為繆斯的攝影師？你是否將你的作品歸入特定的攝影風格？

19世紀末，攝影大師納達爾開創了黑白肖像之風，此后這種風格一直綿延（不曾間斷）至20世紀六七十年代。可惜的是，大師們已紛紛作古。但是，這種拍照傳統讓我感到十分親切，更具體地說，我更愿意為音樂人拍攝肖像照。我已經連續拍攝這種風格的照片將近30年了，它已經變成了無止境的求索，甚至還帶著一層儀式感。

V雜志稱，你打算在雜志上刊登照片選集。你能具體透露下未來將要分享的內容嗎？

我正在執行一個拍攝項目，它同樣聚焦創意工作者。除了紐約的藝術家，我一直都在關注和記錄新時代的音樂人、作家、戲劇表演者和藝術家。我目前正在紐約拍攝，未來還會去到巴黎，當然有時也會在洛杉磯。

全職從事攝影工作是你的心愿，還是說你可能會重回時尚設計行業？自從你離開Saint Laurent后，你是否還在追蹤時尚圈的大小事？

攝影將是我一輩子都會從事的工作，不過我并不打算徹底地放棄設計工作。我從沒說過，未來我不再做設計。

自然，我沒有像做設計的那會那么關注時尚圈的事了，主要是因為我很久沒有看時尚雜志了，當然能從時尚媒體的角度來觀察行業動態也是一個非常有趣的角度。

去年，你通過個人律師發布聲明稱，你沒有計劃和意向去創立一個自有品牌。現在你還是這樣堅持的嗎？

我的名字是有使用范圍的，只能用來為攝影作品冠名。這對于我來說很必要、很合理，因為只有這樣，我才能樹立起一個清晰合理的邊界，從而確保我的創意不受侵犯。