2017
深圳原創設計時裝周
2017.11.30—2017.12.02
中國/深圳

我們曾在去年重慶時裝周之后闡述過各地時裝周存在現實意義，把遍地催生而出的時裝周形容成中國時尚發展過程中的“催化劑”應該是最為恰當的比喻。然而這一劑“催化”存在的現世意義究竟是什么？我想現在是時候在“滿眼荒唐”的原創設計時裝周結束之后加以探討了。

簡單概括，時裝周于當下的意義是順應時代訴求與產業需要。中國紡織信息中心產業發展部副主任，《紡織服裝流行趨勢展望雜志》副主編王晴穎曾說過，“時尚需要構建多元化的輿論生態，我們需要更真實，更多元化的，一樣是匠心匠藝的評論與觀察。是一邊有質量的贊美，一邊有建設的批評”。

首先我們肯定深圳原創時裝周面對“產業需要”所作出的種種舉措，而對于“時代訴求”的反應，我們給予全盤否定。

再次來到原創設計時裝周，一句赫然響亮的口號屹立于廣場一側——“原創改變未來”。然而幾日的行程結束之后，我們并沒有感受到原創設計所帶來的強大驅動力，相反，質量參差不齊秀場呈現令人對時尚產業的未來擔憂。
 
老氣橫秋的模特踏著90年代“貴婦逛花園”般的臺步，漁網黑絲高開叉，一頭大波浪三步一回頭，滿場的風塵氣與狐媚勁兒，嚇得觀眾如章子怡看到歐陽娜娜摔碗一般下意識后退。這臺步已經走十年了！秀場觀眾一臉無奈，當下女性形象被塑造的如此不堪嗎？過分的裸露與諂媚的神情塑造出的造作性感應該集體抵制，如此廉價的女性形象應該受到所有人的鄙夷。審美出現問題是絕癥，我們不想在這樣的秀場浪費時間。
 
此時那些在秀場揮毫潑墨，絲竹亂耳的無意義堆砌已經顯得不那么重要，畢竟只是呈現方式的糟亂審美沒有出現問題。

此般原創著實沒有能力改變未來。

關于是否反映“時代訴求”這一點，原創設計時裝周在其原創設計大賽中犯下了致命錯誤。早在大賽開始之前便收到一份紙質征稿啟事，起初那種興奮在決賽之夜結束后消失殆盡。對于大賽的公平性我們不做評價，僅從評審標準來看，原創設計時裝周再次將中國時尚當下的“時代訴求”湮滅于個人的自娛自樂中。
 
何為“時代訴求”？
 
從時裝周的角度而言，在為品牌提供展示空間，市場等資源外，充分發揮紐帶作用，為中國時尚產業輸送更多優秀人才，僅此而已。本次原創設計大賽決賽的50組作品中不乏優秀之作，符合評審標準中“充分體現實用性，創新型，極具商業價值與市場潛力”的作品為數不多但也確切存在。以主題為“未完成”的男裝牛仔系列作品為例，概念在設計中得以完美呈現，洗標外露等設計手法符合主流趨勢，產品線豐富且實用，受眾畫像明確且具前瞻性。然而就是這樣一個人人叫好的作品卻被埋沒，百思不得其解。
 
隨著“千禧一代”的迅速崛起，中國時尚產業正面臨著轉型的挑戰大到上海時裝周，小到太平鳥，人人都在擁抱“新一代”。多維信息接收，個性養成，審美力培養，消費習慣與消費方式的改變......這些早已篆刻在新一代消費者的成長過程中。審美意識的獨立化，對個性的追求，消費觀念的改變等因素正逐漸成為消費行為的主導因素，如何填補新興消費群體的市場空白是當下急需面對的問題。諸如“未完成”這樣的作品才是未來市場的主流。

上一代終將被摒棄，“時代的割裂”未實現傳承，未來是我們的。意識若未覺醒，未來只能消失殆盡。

此外懇請主辦方在嘉賓的選擇上嚴格把關。不敢相信如今還有十八線網紅在看秀過程中屢次讓助理在秀場一二排來回穿梭，素質低到影響到一排人看秀不說一句道歉。前美國版《VOGUE》創意總監Grace Coddington曾說：“如今的時裝周，有太多無關的人參與了”。秀場風氣的整頓與秀場素質教育也該提上日程了。

回歸正題，如何把時代訴求與產業需要完美結合，并非沒有前車之鑒。上海時裝周旗下的LABELHOOD在短短兩年的時間迅速成為時尚從業者們的朝圣之地，緊隨中國國際時裝周之后的中國國際大學生時裝周也為“新一代”提供了諸多展示自我的機會，為時尚產業注入了許多新鮮血液。諸如此類，我們看到的是一個行業良性上升的發展趨勢，這才是一個時裝盛會該有的狀態與責任感。

我們期待看到中國遍地大大小小的時裝周在結束后都能交上一張滿分答卷，這是所有時尚從業者的共同目標。我們也相信，借助時裝周這支強有力的“催化劑”，中國時尚產業與時尚氛圍將會實現從量到質的飛躍性轉變。