來源：象限服裝設計培訓中心
歐洲典型服飾風格——洛可可
談洛可可必然離不開巴洛克，有人認為洛可可風格是巴洛克這個亞當演化出的夏娃，沒巴洛克就沒洛可可；也有一種說法認為洛可可本身就屬于巴洛克風格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。
洛可可藝術（Rococo），是18世紀產生于法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行于路易十五統治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁復等特點。
洛可可（Rococo）一詞由法語Rocaille（貝殼工藝）和意大利語Barocco（巴洛克）合并而來。因此有人將洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。
相較于前期的巴洛克與后期的新古典主義，洛可可反映出當時社會享樂、奢華以及愛欲交織的風氣，此外，此派畫家受到當時外來文化的啟發，在創作中添加了不少富有異國風情的元素。
發展時期的特點
奧爾良公爵攝政時代（1715—1730）
01
在后背領窩處有份量很大的箱形襞褶，從肩部直至地面，造型優美流暢。由于宮廷畫家瓦托選擇了這種女裝造型作為其繪畫的對象，故此被稱為瓦托羅布。這種優雅的樣式特別受到路易十五的蓬巴杜夫人喜愛，宮廷及貴夫人競相穿用而流行了幾十年。
路易十五時代（1730—1770）
02
巴尼爾裙撐—— 1740年后，裙撐逐漸變成前后扁平，左右橫寬的橢圓形，據說最寬達4m。
緊身胸衣——經過改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鯨須豎直嵌入，尺寸貼身，比較舒適。
路易十六時代（1770—1789）
02
這是洛可可風結束、新古典主義服飾樣式興起的轉換期。
這個時期開始從洛可可“優美但輕薄”的文化向“樸素、高尚、平靜而偉大”的古典文化轉移，此傾向被稱為新古典主義。
波蘭式羅布——1776年受波蘭服裝影響出現了波蘭式羅布，其特征是裙子在后側分兩處像幕布或窗簾似的向上提起，臀部出現三個柔和地鼓起的布團
服裝的表現
洛可可在服飾方面的表現是通過工業革命帶動了紡織業的飛速發展而得以實現的。
工業革命后紡織業快速發展，從而使服裝面料有了更多的選擇，花樣也更加繁多起來，蕾絲(lace) 、花朵(flowers) 、蝴蝶結 (bow)、緞帶(ribbon)、堆褶(puffedup)等裝飾藝術大量運用到女裝和男裝設計中。
政治的變革、經濟的發展、思想的開化都對洛可可時期的文化發展起到影響和促進的作用。
色彩和裝飾的特點
01
常用題材
服裝設計題材喜好各種草葉及蚌殼、薔薇和棕櫚。
服裝細部處理十分精巧，多采用柔美精巧的花草紋樣，加進金屬的閃光提花織物或手工性強的手繪印花及刺繡面料。
整體地把握設計的基調，合理而有選擇地運用并強化原型樣式中的局部裝飾特點，是洛可可整體設計的要點。
02
常用配色
洛可可藝術在構圖上打破了文藝復興以來對稱模式，同時多采用色調柔和、高明度、低純度的粉彩色系，崇尚自然。
洛可可時期色彩常以輕柔的淺粉色調為中心，形成明亮、柔美而優雅的色彩傾向。
常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色或嫩綠、粉紅、猩紅等嬌艷的顏色。服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色。
03
常用配飾
多采用夸張的假發、帽子、裙擺等烘托風格。運用具有洛可可式特征的發型、妝容和具有優雅感覺的服飾品等。
“行走的花園”
18世紀中期以后的洛可可女裝日益華麗，注重額外的裝飾，以無數花邊、蕾絲、緞帶花結、化妝飾物和繁復的褶皺綴滿全身，整件衣服如花似錦，充分體現了洛可可的藝術特色。繁復的裝飾在裙子上體現得尤為突出，用聚集的絲緞帶或是人造花朵甚至鮮花裝飾衣裙，因此穿著這種裙子的女人們被稱作“行走的花園”。
絕代艷后的一生摯愛——洛可可風，華麗得明目張膽！精美絕倫！
她，是法國最后的一位王后——瑪麗·安托瓦奈特，當代對于她的評價數不勝數：赤字之母，悲慘的凡爾賽玫瑰，洛可可女王......
丈夫路易十六可以對著一把鎖研究一整天，卻唯獨對自己興致缺缺；她不愿意放下驕傲去假意迎合名流貴婦，剛到法國，在所有人都盼著他生下子嗣的巨大壓力下，她開始用狂歡、時裝、珠寶取悅自己。
極度奢靡之下，洛可可風成為了當時法國不可磨滅的時代印記。
洛可可藝術追求輕盈纖細的秀雅美
纖弱嬌媚，紛繁瑣細，精致典雅
甜膩溫柔在構圖上有意強調不對稱
以精細纖巧的雕刻
和回旋曲折的貝殼形曲線為主
法國一直都是浪漫的化身，對于法式風格的迷戀和向往從不因時間更迭而發生改變，人們鐘愛它的小資和精致，以及那種難以抗拒的，巴黎人從古至今的驕傲和魅力。作為時尚和藝術的朝圣地，三百多年前的其中一段流傳至今的藝術風格，就是洛可可～
18世紀，洛可可在巴洛克風格的基礎上進行變化，是產生于法國慢慢遍及歐洲的一種藝術形式，盛行于路易十五統治時期，洛可可是樸實無華的反義詞，代表著精致、華麗、奢侈，是貴族們的標配，洛可可藝術風格從建筑、內飾、雕塑、繪畫慢慢發展到了文學、音樂、服裝、電影等藝術創作領域。
在建筑方面，洛可可建筑的主要特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、紛繁瑣細。代表作有巴黎蘇俾士府邸公主沙龍，凡爾賽宮的王后居室，盧浮宮、丟勒里宮，楓丹白露宮。
洛可可風格裝飾的代表作是尚蒂依小城堡的親王沙龍（1722，讓 奧貝爾設計）、巴黎蘇比斯飯店的沙龍（1732，熱爾曼 博夫朗設計）還有德國的波茨坦無愁宮。
接下來看看美美的畫作，畫作基本以宮廷畫像為主，代表畫家有讓安東尼·華多，弗朗索瓦·布歇，讓·奧諾雷·弗拉戈納爾～
洛可可風格繪畫，以宮廷的朝臣、貴族為對象，描述上流社會男女享樂生活，顏色細致、淡雅，人物纖細。一些畫像體現當時的美學開始脫離宗教、國家等思想方向；不再表現人物的端莊神圣，開始表現得有點不純潔和不道德。
洛可可的風景畫是田園詩式的，多數描寫貴族男男女女在悠閑地游山玩水（或者是玩“其他什么別的”）。其繪畫風格代表的畫家主要有華托、布歇、弗拉戈納爾等。
有人喜歡它的精美，有人討厭它的瑣碎。你可能沒注意到建筑和畫作，但你一定在許多影視作品中看過這種風格，比如經典的《絕代艷后》，每一幀都非常凡爾賽，滿眼都是蕾絲、花朵、蝴蝶結、緞帶、堆疊等等裝飾出風格濃郁的瑪麗皇后～
又比如美人如畫的《茜茜公主》，甚至日本電影《下妻物語》洛可可的精神貫穿至終，還有《公爵夫人》《凡爾賽玫瑰》等等～
電影《絕代艷后》
就是一部非常典型的洛可可風格電影
無論是建筑、裝潢還是著裝
都散發著濃濃的洛可可獨有的浪漫奢華情調
講述了瑪麗·安托瓦奈特
豆蔻年華的奧地利公主
到奢靡成風的法國皇后
再到法國大革命的斷頭皇后的悲情一生
絕代艷后
基本上每隔幾年
時尚圈總是有設計師向洛可可風格致敬
試圖重現當年奢靡極致的法國風情~！
不僅是在屏幕中，洛可可風格從18世紀發展到現在受到各大服裝品牌設計師們的熱愛，我們常常可以在秀場中找到洛可可元素。比如Chanel之前做過的一期時裝秀中滿是洛可可～
還有Dior的往期秋冬，VeraWang高級時裝中，我們都可以看到不同設計師對洛可可風格的應用和與現代化設計的融合，讓人眼前一亮。
Vera wang
那么接下來重頭戲就是本次時裝周的Moschino啦，彷佛穿梭了時空一般，將過去的洛可可從凡爾賽宮帶到了我們眼前，以更為現代的技巧呈現華麗的美感，配色真的愛了～
Moschino 2020 FW
——歡迎來到瑪麗皇后的下午茶派對
Moschino 2020秋冬系列通過18世紀復古華麗的洛可可風延續了Jeremy Scott一直以來的奇妙幻想。
Moschino的戲劇化持續發酵，本系列靈感源于法國艷后Marie Antoinette，高聳夸張的頭飾、蛋糕裙，糖果色的奇妙搭配依舊是充滿戲劇化的設計風格，通過時尚前衛與歷史的碰撞，呈現一種獨特的戲劇化藝術感。
關于瑪麗皇后
民間最耳熟能詳的大概就是那句
「Let them eat cake」
當難民怨聲載道說自己沒有面包吃
民間流傳瑪麗皇后說
“讓他們吃蛋糕就好了”
但實際上她從未說過這句話
Jeremy Scott借著這個小故事
發揮自己的趣味天性
這一季做了一些列各式各樣的
真 · 蛋糕裙
“毒藥不再是這個時代的專利。現在人們善于使用誹謗，這對殺人更有效。”
--《 la véritable histoire》
瑪麗用一生詮釋了洛可可的極致奢
優雅、華麗的洛可可沒有瑪麗
或許不會直至今日
依然在時尚圈獨守一片小天地
直到瑪麗被帶上行刑臺
她依舊保持著作為一個王室貴族的優雅與驕傲
她對不小心被她踩到腳的劊子手說：
“我很抱歉，你知道我是無意的”
沖著劊子手微微低下頭表示歉意后
抬起她的頭顱
優雅的走上行刑臺
歷史與時尚的關系，總是令人唏噓。
