蔡國強與三宅一生于《龍：炸三宅一生服裝》爆炸后合影，巴黎。圖片來自《Pleats Please》，2012年出版
寫意的衣服和情感以及思考
蔡國強
我和各種設計師有過合作，但大量都比較應景和“裝飾性”。比如人家設計了建筑，有一面墻掛我的畫，或一塊空地讓我做公共藝術…兩個藝術家之間，或藝術家和設計師之間，我印象里是很難合作的。雖然我和建筑家Zaha Hadid的合作《?伏特加撫摸薩哈·哈蒂》(Caressing Zaha with Vodka)開始進行得有模有樣，但結局是她有些反悔，不太開心我在開幕式上用數噸酒燒了她的冰雪建筑…想想我與一生，可算是自始至終合作愉快。
三宅一生與蔡國強討論作品布展，2000年。蔡國強工作室提供
蔡國強《龍：炸三宅一生服裝》創作過程，紐約，1998。Hiro Ihara攝，蔡國強工作室提供
一生讓我天馬行空地開始。我一度想做含藥材的衣服，促進穿者身心健康，又曾大談如何讓使用者因為風水而運氣更好。但最后都要面對服裝的現實，比如能否經得起清洗…最終還是回到火藥。當然火藥也有問題：服裝材料的化纖成分特別易燃，我想盡辦法讓它爆破后不會燒破，但最后無可奈何的破洞反而使我們的合作擁有非凡的特點。以至于印制的服飾也特意布上斑斑小洞的圖樣。每當看到自己的爆炸作品不在美術館展示，而在馬路上、派對場的人們身上，像移動的作品，也如同民眾自發的行為藝術…我都莫名興奮！
Pleats Please 紐約秀場，1998年。圖片由Taschen Books提供
文悠和一生, 東京，2014年。蔡文悠提供
一生的友情對我人生意義遠大。我的大女兒文悠最近出書《可不可以不藝術》，談到一生對她的影響：她7、8歲時去看一生的時裝秀，是在切爾西二樓的loft里。看起來那么普通，但就是有能力吸引各路崇拜者、支持者，包括媒體，讓她感受到一生獨特的氣場。
“不選擇在紐約時裝周里到布萊恩公園或林肯中心去搭建華麗的秀場…我覺得無比神奇…意識到自己領略了紐約市的魅力”。這一切讓我的女兒開始想做一名時裝設計師，“聽憑內心之美的引領，將其與整個世界分享。我想要設計的服裝不只滿足日常穿著的需要。還要有雕塑感，能表達自己的觀念…三宅很高興聽說自己激發了一棵時裝界的小苗…在與我爸媽用餐時見到我總是很開心，還常常送我禮物。在學校，我穿著無比稱身的毛背心，戴著紅圍巾和帽子，全都來自三宅的品牌…”。
我漸漸“開始覺得或許自己將來不該去時裝學院，而該去學習哲學或社會學…這樣學習過社會運行的規律，深入了解過人類的處境，就可以通過服裝設計來更好地服務于這個世界…”女兒說一生對這個想法大贊。因為他的影響，女兒從小就渴望她的創作不是為美術館而做，而應該讓大家擁有，發表在生活中。也因為如此，她在倫敦選修的碩士專業是“藝術創意產業”，尋找存在社會中、可以被使用和更廣泛傳播的藝術。
記得有次一生來找我，臨走時，從掛衣架上拿著他進來時穿的衣服對我說“好像我的衣服更適合你”。我穿上剛好合身！而我是那樣瘦高…他很東方的含蓄方式讓這份禮物令我有意外的溫馨和收獲。幾乎每次見面，談著談著，他又送我們衣服…讓我仿佛“蘭亭論藝、醉意微熏”。
?Issey Miyake Making Things 展廳一景，卡地亞當代藝術基金會，巴黎，1998年。
雖然一生不僅是日本和東方的，更是世界的。但他作品中體現的情感交流和方法論，常提醒我們東方的美和力量所在。包括易經中最重要的“易”，也就是“變化”，一生的作品賦予人們豐富自由的穿法和搭配。而一元復始，強調回歸本真和原初的哲理，在他那里即是“一塊布、一卷紙，擁天下”。東方的自然觀在一生的作品里展現了謙和的自我與周遭環境的融合。對比西方更強調人體的線條和形狀的美學，一生是寫意的，衣服和人體處于若即若離的關系，無形而不散。
大量時候我們會困惑，東方哲學那么奇妙，但要轉化為實在的創作時卻那樣無力，結果經常是說教般的自我聲張、或是精神上的自我安慰。三宅恰恰不這樣，他是實在和自足的。東方文化里人與自然的哲學不僅是設計理念或美學態度，而且是建立在工藝魅力，也就是手工的“活”上。從布料的選擇、剪裁的徹底追究開始，進而到市場推廣和人們穿著、參與的貫徹執行。一生世界里的東方，是用有說服力的方法和方法論來表現。這里面確實包括了日本的美學和傳統工藝，但這些都隨著一生的強大創造力而消化、而騰飛。
“東方的認識和思考世界的方法論，能否催生出表現世界的方法論？始終在于創作者的重新創造和實踐。”這就是一生給予我們的啟示。盡管一生和我一起時，從不會去這樣說話…
三宅一生褶皺爆破瞬間，卡地亞當代藝術基金會，巴黎，1998年。蔡國強工作室提供
《龍：炸三宅一生服裝》影像記錄，1998年。Araki Takahisa拍攝
文章來源：蔡國強工作室
