在民族自信日益提升的當下，中式美學概念受到越來越多關注和重視，曾被束之高閣的“非遺”逐漸掀起浪潮，無論是中國本土還是全球時尚界，都對這些充滿歷史底蘊的藝術文明瑰寶表現出極大的熱情。然而，雖然非遺時尚快速“出圈”，但如何賦予“非遺”更多的時代意義仍是當下時尚行業的關鍵議題。廣東省有著瑤族刺繡、廣繡 、潮繡、小欖刺繡、珠繡、香云紗染整技藝、抽紗、墩頭藍紡織技藝、麒麟舞、剪紙、釘金繡、潮州金漆畫等豐富的“非遺”項目，這些年來，由廣東省非物質文化遺產工作站（服裝服飾工作站）牽頭，以灣區（廣東）時尚文化周、廣東時裝周為重要展示平臺的“非遺新造”項目，經過多年造勢，已經成為備受矚目的活動亮點。越來越多的設計師不斷在設計中運用傳統非遺手工技藝，通過“服裝”這個最直接、最明顯、最易被大眾觸及的介質，讓古老的非遺文化以靈動的姿態走向更多人的生活。2004年，全國人大常委會批準了《非物質文化遺產保護公約》，將非遺的概念第一次帶到大眾面前。然而，每年依然有非遺項目走在消失的路上。甚至有人認為，當一種傳統需要被保護才能生存的時候，它本身就已經失去了存在于當下的意義。由此可見，要讓非遺傳承下去的關鍵，就是將它與現代生活方式結合起來，通過有效保護、合理利用、活態傳承、創新發展，才能讓這些瑰寶“長生不老”，綻放出更加絢麗的時代光彩和文化魅力。當前非遺項目中有很多傳統手工技藝和民間藝術是農業時代的產物，在工業社會乃至后工業社會中，其滋生和發展的社會土壤已不復存在，要讓人們接受這些技藝和藝術所代表的傳統生活方式很困難，但讓人們接納傳統技藝留下的審美印記和煙火氣息，則相對容易。以剪紙、版畫等民間美術形式為例，雖然它們現在已經不再是主流藝術形式，但它們所代表的的文化審美依舊深入人心。設計師們將剪紙、版畫引入廣泛的現代設計應用范疇，如請柬、商標、郵票設計、產品包裝設計、插圖、書籍裝幀等，依舊極富表現力。近些年來，隨著東方美學的興起，非遺有了更廣闊的創作空間。國潮風、漢服熱，無一不在說明年輕群體對于東方審美的喜愛。一個有力的證明是，在抖音、嗶哩嗶哩、小紅書等社交創作平臺上，分享中國元素設計的內容越來越多。根據2022年6月發布的《抖音非遺數據報告》，1557個國家級非遺代表性項目，抖音覆蓋率已達99.74%，抖音電商平臺上非遺好物銷量同比增長668%。除了民間力量的“自來水”，官方渠道也在加足馬力宣傳。前有故宮、國博等博物館把文創設計玩得爐火純青，后有《唐宮夜宴》《只此青綠》等舞蹈節目火上熱搜。我們有理由相信，我們找到了打開非遺傳承的正確鑰匙。傳統文化、傳統美學并不是過時的、土氣的，只要把它們吃透了，活用到現在的生活場景里，就能帶來獨屬于中華文化的視覺美感。基于這樣的創作思路，作為廣東省文旅廳認定的廣東省非物質文化遺產工作站（服裝服飾工作站），這些年來一直致力于整合從事非遺創新的服裝企業、設計師、院校專家、非遺保護單位及傳承人、非遺推廣大使等資源，為推動廣東非物質文化遺產的傳承和創新貢獻了積極力量。3月24日，“時尚嶺南·非遺新造”2023年廣東非遺服裝服飾展示交流活動暨優秀案例作品發布會亮相廣東時裝周，不僅展現了美輪美奐的非遺服飾，也展出了部分“非遺+文創”的作品。繪制著廣繡經典圖案的書簽、水杯，結合廣東醒獅文化的帽子、手套，用莞草編織而成的籃子、花瓶等，都在現場吸引了大批目光。可以說，這里的每一項非遺技藝都抒寫出富有濃濃煙火氣的生活質感，賦予了當代年輕人對傳統文化的真實可感。當天，還有來自非遺保護、服裝設計、新聞媒體、公益基金、產業研究等不同領域的專家以“時尚嶺南·非遺新造”為主題，通過圓桌會議的對話形式，從各自領域、不同角度深入探討廣東非遺在服裝服飾領域創新發展的新模式、新路徑。各位專家暢所欲言、各抒己見，碰撞出閃亮的思想火花、真知灼見。“事實上，這些年來工作站在非物質文化遺產保護傳承方面開展了大量的基礎工作，包括全面整理了廣東紡織服裝非遺項目相關資料，積累了豐富的傳承地服務經驗，與多個廣東對口扶貧省份建立了非遺合作，組織廣東設計力量帶動多地非遺活化，并創建灣區（廣東）時尚文化周搭建非遺時尚展示推廣平臺，推廣優秀傳統文化，助力文旅產業振興。同時，工作站還在探索創建“非遺數字化展廳”，通過數字化手段助力非遺保護、傳播及創新。”廣東省服裝服飾行業協會常務副會長葉奕莉說。或許有人會疑惑，漫長的非遺保護與發展之路，投入了大量的人力物力財力，到底有什么意義？文化歸屬感是其中最重要的一方面，而另一方面，寫在每一個非遺消費者的購物單里——當非遺活動、非遺產品越來越受到關注的時候，一個千億級別的消費市場正在崛起。據《2022非物質文化遺產消費創新報告》顯示，淘寶平臺非遺店鋪數量已突破3萬家，非遺商品消費者規模已達億級，18個非遺產業帶在淘寶天貓年成交過億。另有調查顯示，截至2018年中國非遺產業規模保守估計為1.4萬億元。中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《“十四五”文化發展規劃》指出：“文化是國家和民族之魂，也是國家治理之魂”。在構建以國內大循環為主體、國內國際“雙循環”新發展格局的背景下，文化產業的生產要素正在加速迭代，基礎動能正在發生快速變化。而非遺作為一種無時不在、無處不在的文化，可以與任何地方的休閑文化及產業聯系起來，對一些具有市場潛能和開發價值，與消費者日常文化生活相關的非物質文化遺產項目，通過創新型發展模式，可以推動區域振興、產業振興和品牌振興。服裝行業作為基礎消費行業，是與非遺結合最早、最緊密的行業之一。在中國服裝由世界制造業大國轉向品牌大國的升級迭代期，非遺為服裝設計師和品牌提供了取之不盡用之不竭的創作素材。一方面，非遺是經過一代代工匠藝人打磨、雕琢后方得以流傳的工藝，其技藝之精湛遠非工業時代的流水線作業所能比擬；另一方面，非遺寄托了無數國人的情懷和東方的審美傳統，帶有天然的愛國標簽，對于企業打造國民品牌有巨大的推動作用。除了服裝，食品、美妝、文旅等各行各業的企業都在探索非遺與品牌的構建融合，以情懷促消費。以近期各地文旅局長走紅網絡為例，過去，受限于技術的限制，文旅消費只能寄托在鄉村建設、博物館等形式，而隨著科技手段和民眾意識的變化，文旅產業在社交平臺獲得新生，通過網紅局長的“拉新”，有效拉動了當地的文旅消費熱潮。比如廣東鶴山市文旅局長謝文清，就因在詠春擂臺上扮作詠春高手與木人樁揮拳“對打”而出圈，這種生動的形式既宣傳了詠春拳法，又吸引了一批粉絲赴鶴山體驗水鄉文化，品美食，賞美景。在廣州，還有許多曾經被媒體廣泛關注的“瀕臨失傳”的非遺項目，近年來都得到了不錯的發展。比如廣州傳統手工藝的代表品種“三雕一彩一繡”，早已是全民皆知的城市品牌；曾經偏安一隅的西關打銅，被發掘出了網紅潛質；過去只是由專業糕點師傅操作的餅印，成了一場又一場青少年體驗活動中大受歡迎的道具……
當民眾自發參與到非遺傳承中來，非遺和產業的結合還會有更多的空間與路徑，而商業上的成功又能反哺非遺傳承的熱度和力度，進一步助力民眾建立文化自信，形成良性循環，這也正是活化非遺傳承的重要價值所在。
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