圖形作者：20屆服裝與服飾設計專業畢業生--武疆雪
上海工程技術大學紡織服裝學院是一所以紡織服裝工程和藝術設計多學科互相滲透、協調發展的學院。學院擁有紡織科學與工程一級學科碩士點及“紡織工程、紡織化學與染整工程、服裝設計與工程、服裝產業經濟與管理”等4個二級學科碩士點和1個藝術設計專業碩士點。設有服裝設計與工程、紡織工程、服裝與服飾設計、表演等4個本科專業，其中服裝設計與工程現已通過工程教育專業認證，并獲批國家一流本科專業建設點。近年來，紡織服裝學院與東方國際集團、上海培羅蒙等大集團、大品牌以及長三角地區產業集群建立了牢固的校企校地戰略聯盟，輸送了近萬名優秀工程師、設計師，辦學效果得到了社會各界廣泛好評。上海工程技術大學紡織服裝學院服裝與服飾設計專業設立于1993年，迄今已有27年的辦學歷史，在長期的專業建設與學科發展過程中積累了豐富的辦學經驗。本專業目前設有服裝與服飾設計、時尚設計與傳播兩個專業課程組，與意大利米蘭新美術學院簽署有“3+1”本科雙學位項目合作協議，可為在讀學生提供海外交流學習機會。近年來，專業聘請了一批具有相當專業實力的行業專家擔任客座教授，如意大利米蘭新美術學院院長Guido Tattoni教授、著名服裝設計師武學凱、著名時尚專欄作家、媒體人冷蕓博士、服飾品設計專家、東華大學教授俞英老師等。隨著中國本土新生設計力量的崛起，“國潮風”席卷年輕市場，千禧一代的成長為中國原創設計帶來了前所未有的生長土壤，國潮品牌也成為了具有中國特色設計語言的強有力表達。本次畢業設計以“潮凡脫俗”為主題，從“俗景”、“俗物”、“俗藝”三個方向深入展開有趣的設計探究。20屆畢業生們以通俗、傳統的人與物作為靈感來源，結合當下的國潮風格，用新時代的設計語言表達了一系列的“意想不到”：復古與新潮并存、過去與未來相融、虛擬與現實共通。那些歷史與生活中的不經意成為年輕設計們眼中的閃光點，每一個都體現了與眾不同的表現形式。
設計說明：《葬書》有云：“葬者，乘生氣也，氣乘風則散，界水則止，古人聚之使不散，行之有水，故謂分水。”風水五行也稱為青烏術，是中華民族歷史悠久的一門玄學。從金、木、水、火、土者五種元素中汲取靈感，再結合中華傳統的民俗文化，將五行色彩作為系列設計的色彩參考，將中式禪意設計融入其中，以設計的角度揭開玄學的神秘面紗。
折紙是我國的傳統文化，中國是紙的故鄉,造紙術是中國的四大發明之，蔡倫發明了造紙術， 用樹皮，麻頭，魚網等原料， 經過挫，搗,炒,烘等工藝。現代紙以及不僅用來書寫，折紙藝術也走進生活中，折紙是- -門藝術， 以紙等這些特征元素為靈感，將紙的制作過程以及折紙藝術融入服裝中。
我的畢設靈感來源于覃丹的攝影作品《趕集的人們》。這部作品以黑白影像的方式記錄了川西地區鄉鎮趕集人們的日常生活場景，表現出村民淳樸而深情的民俗風情。我主要從趕集場景中提取元素，分為廓形、圖案、顏色、面料等四個方面。隨著城市化進程的加快，這些場景已經逐漸消失。我覺得這次的選題很有意義，在理解了中國農村女性服裝特點、結構的情況下，保留衣服的實穿性和可視性,結合“丑美”風格進行設計,以廓形設計為主重新詮釋了富有中國本土風味的女性服裝。
此系列服裝運用解構主義與現代服裝相結合，采用傳統的拼布工藝對面料進行再造及重組，猶如破殼新生一般，獲得新的生命力。此系列采用現代的設計語言，借鑒傳統紋樣與工藝，與現代理念相結合，塑造出創新的藝術層次感。
The picture comes from the designer本次畢業設計的主題是-----和平精英。這次畢業設計的靈感來源圍繞著軍裝展開。軍裝是軍人的服裝，軍人代表著偉大的英雄主義精神。二十世紀是一個充滿戰爭的年 代,因為戰爭的存在，這個時候也出現了很多英雄，這些英雄們不畏強敵、不怕犧牲、 堅韌不拔、英勇頑強只為守護國家的安全與人民的安全。他們平凡而又偉大，對勝利 和自由有著強烈的信仰，他們是社會的“和平精英”。為了讓這種偉大的形象永存， 于是就陸陸續續有了軍裝形象的代表服裝。
設計說明：
窺探·木靈
-----欞也，靈也，本無常主。
看晨曦，望暮靄，透過欞，將靈魂故事于窗間圖案刻畫。
靈與肉、魂與骨，似身外之物，又終有所屬。光影交替，聞其不可聞，觀其不可觀，觸其虛實，便有所悟。
欞，將靈性之美隱于其中，深諳其靈之所在，方知其美。
創作說明:
靈感來源于我國傳統的纏足習俗，探究纏足發展的歷史，以纏足時期的思想與現代思想文化的沖突作為作品的原始思考，將纏足中包含的形式感轉化為服裝設計的元素并進行運用。
我的題材是中世紀歐洲文藝復興下的女性地位，當時比較突出的問題是“女巫狩獵”，因為當時基督教已經是萬流歸宗的地位，女巫狩獵是中世紀基督教對其所謂的異教徒進行迫害的方式之一，受害者多是女性。主要目的是維護教皇權威，鏟除異端。教會貶低并丑化女人，捏造女巫形象，迫害女人，有一系列的酷刑去證明女巫的罪過。從這個方向入手，突出女性的特點和形象，產生一些女性地位的對比，加入很多中世紀服裝元素，為女性化服裝設計添加力量感。中國功夫，這一名詞一向與其神秘的氣息相伴而至，每每提到功夫二字，總會引起人們的無限遐想。本系列設計從中國功夫以及相關的衍生品中提取自己所需要的靈感，其中肢體語言的圖形提取是從中國功夫的秘籍圖譜中提取出來，并通過設計者的藝術創作將其化為圖形運用到服裝設計之中。服裝的廓形、面料圖案、色彩的運用均緊扣主題，運用服裝設計創作的方式不斷擴展其文化內涵，是一次將中國傳統文化與現代時尚相結合的藝術實踐與嘗試。
The picture comes from the designer本次設計廓形結構來源于哥特風格，夸張的袖子、領子等從中提取的元素。同時在設計中使用了大量疊層的設計配以不對稱的解構造型。在色彩及圖案上以月球表面為靈感來源在這個系列中，我以月球表面為基礎去做肌理效果，同時以數碼印花來表達月球表面的花紋；在色彩上，我運用了不同程度的黑、灰、白，同時配上今年大熱的透明PVC以及tpu面料，在整個顏色較深的系列中增加透氣感。
設計說明：本次女裝系列的靈感來自于我小時候家里的黑膠唱片和90年代的搖滾演奏者們。我把每一套服裝都與樂隊中的角色一一對應，比如第一套代表吉他手，第二套代表主唱，第三套代表鼓手等等。嘗試用搖滾樂隊的隊內關系來表達這一系列服裝與服裝之間的關系，服裝整體色彩以The Cranberries的專輯《To the faithful departed》的封面為靈感，結構上貫徹了90年代流行的解構風潮，并且通過將一些樂器材料，如：吉他旋鈕，與服裝紐扣結合，達到充實細節設計的目的。服裝的印花圖案則是將Guns N Roses的歌曲《Don’t cry》借由電腦軟件轉換為可視化的音波圖案。彼時的獨立搖滾風席卷全球，著裝以剛柔并濟的色調，超大廓形外套和套裝，強調曲線的鉛筆裙等為特色。文藝于心，藝術無界。藝術大師眼中的世界似乎總是與眾不同。隨著3D打印和數碼印花等技術的發展大量藝術繪畫作品運用于服裝中，打破傳統的單一紋樣，展現出一種復古而又時尚的色彩，是經典與浪漫的結合，又是時尚與復古的統一，也是理性與感性的融合。THE PICTURE COMES FROM THE DESIGNER“文藝覺醒”系列設計，通過運用梵高的繪畫作品來表達對藝術的崇尚，這是對梵高的紀念，也是對藝術大師的一種致敬。
文章來源：服裝設計大賽
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