2011年，原本在日本原宿街區擔任買手店店長的 志鐮英明（Hideaki Shikama）創立了名為 Children of the discordance（COTD）的獨立設計師品牌。這之前，志鐮英明從全球上千個品牌中選擇了八十多個品牌，源源不斷地采購產品供給原宿店鋪，在此之后，COTD 的衣服逐漸被各大買手店帶到世界各地。
COTD 的設計從反主流文化入手，巧妙地拼接出充滿街頭藝術感的成衣之作。2018年，一款用英國奢侈品牌 Burberry 經典風衣重構的 COTD Trench Coat成功“出圈”，讓 COTD 為更多人所知，也讓“古著”、“解構”成為品牌最為鮮明的標簽。事實上，品牌首件以 Burberry 二手風衣為材料制作的服裝誕生于 2016 年，是為原宿 International Gallery Beams 打造的限定產品。
“ 我們希望能發現被忽視的材質，以此為基礎進行再設計。在設計環節，我們會考慮產品的可實現度、品牌風格契合度、市場需求等，比如 Trench Coat（風衣），當時沒人關注也不流行，而二手 Burberry Trench Coat 在古著市場極易入手，所以就想試著重制一下”， 志鐮英明說道。
Children of the discordance 2018-19 秋冬
當我們深度去了解品牌之時，發現了它與街頭潮流、墨西哥文化、嘻哈音樂等元素之間的諸多聯結，而這些元素與志鐮英明的生活方式和個人經歷密不可分。
志鐮英明 2000 年開始擔任《Boon》雜志的模特，“從小就對時尚感興趣，從街頭到時裝都很喜歡，當時也想著長大了就從事與時尚相關的工作，后來也去了買手店 SHIPS 工作（2003年加入公司），后來剛好有個在原宿打造新業態門店的項目”，他回憶道。
2005年，志鐮英明參與創辦的買手店 ACYCLE SHIPS JET BLUE 落戶原宿，他擔任設計師兼店長，全面從事品牌策劃、生產等方面的工作，2011年與設計師木戶井之川合作成立 COTD，2013年之后一個人獨立負責品牌。
“我至今仍感謝前東家的栽培，但因為那是家大公司，設計的最終目的是賺錢，先決條件一定不是自己想不想穿。因此，跟朋友一起做了自己想穿的衣服，也就有了COTD”，志鐮英明如此闡述創立品牌的初衷。
志鐮英明在 Acycle SHIPS JET BLUE
2018年，志鐮英明及 COTD 獲得 TOKYO FASHION AWARD（東京時尚大獎），隨后連續兩季在歐洲展示，“我們在海外基本沒有知名度， 因此必須要做其他設計師做不到的東西。 海外的買手很重視原創性，只要夠獨特，價格高也會買。事實上，跟我們合作了三季的某知名買手店，采購的都是我們重新解構過的古著重制產品線。”
如今，COTD 已經入駐 Dover Market Street、連卡佛（Lane Crawford）、Nubian、The Social Status、Escalier Store、INXX、Browns 等知名的買手店。
在今年 上海時裝周由 FASHION ASIA HONG KONG 和 LABELHOOD 聯合承辦的 “10 Asian Designer to Watch”2020 靜態展覽上，設計師及其團隊展示了 COTD 最新的作品系列， 《華麗志》近期遠程采訪了這位設計師，請他分享了成為時裝設計師的個人旅程和來自日本原宿的時尚故事。
以下為訪談的部分實錄：
《華麗志》：可以聊聊是什么經歷和因素讓你走上街頭潮流、服飾設計的道路嗎？哪些文化/潮流/作品對你產生了至關重要的影響？
志鐮英明：我 11 歲的時候知道了 Stussy這個品牌，之后就一頭扎進了街頭文化。我喜歡聽 Hip-pop、Hardcore 風格的歌曲，1995～2005年之間一直是個 rapper。1997年還在讀書的時候，跟朋友成立了一個T恤品牌 Scenery，也是從那時起接觸圖形設計。
正式開始服裝設計要到2004年，當時我在原宿的買手店 Acycle 任職，所以有了這個機會，一開始是門店自有品牌的設計，這也是我設計師職業生涯的起點。
《華麗志》：在原宿這么多年，你所經歷的原宿街頭潮流發生了什么重要的演變？門店和設計師在其中是怎么行動和呼應變化的？
志鐮英明：從2000年的 NUMBER (N)INE、2001年的 Under Cover、2003年的 Kim Jones/Raf Simons，到2005年執掌 Dior Homme 的 Hedi Slimane，他們將街頭文化融入到了時裝品牌之中。JEREMY SCOTT、Marjan Pejoski 等品牌也在推動這一趨勢。
在日本，N.HOOLYWOOD、Visvim 等品牌在2000年代有很高的人氣，還有一個東京的品牌 TROVE。2010年，Supreme 風潮再起，至今仍走在潮流的一線，我覺得 他們的品牌運營真的很棒！
2015年前后，A$AP ROCKY、Kanye West、Virgil Abloh、Jerry Lorenzo（Fear of God 主理人）等人極大地影響了時尚行業。 街頭潮流跨界奢侈品市場的時代已經來臨。
我在2011年創立品牌，至今能在多家海外商店出售，更多依靠的是精工細作的頂級品質。我至今走過的人生、收藏的許多 Archive Collection，給了 COTD 作品系列更高的附加值。希望能跟我在意的、喜愛的這些細節，長長久久地走下去。
《華麗志》：為什么從開集合店走向了做自己的品牌？經營門店和創立品牌有什么共通的地方，又有什么本質的不同呢？開集合店的經歷給做品牌提供了哪些重要的經驗？
志鐮英明：六年半的品牌采購經歷，讓我積累了很多有助于職業發展的知識和經驗，這期間我在巴黎、米蘭、柏林、安特衛普和紐約見識了上千個品牌，最終選了 80 個品牌的作品在門店售賣。這是用錢買不到的經歷，我在二十多歲的時候過得十分充實。
親身經驗提升了我的領導能力，之后又順其自然地融入到了設計之中，相互平衡。我不做會讓自己厭倦的、過度的設計。
《華麗志》：為什么品牌叫 Children of the discordance？想傳達怎樣的品牌理念？
志鐮英明：品牌的名字來自 Discordance 這個單詞。不想跟別人撞衫，不想跟別人在俱樂部樓層聽一樣的音樂。我對于服裝、文化的熱愛萌芽誕生于15歲之前，而這種初始的沖動至今仍未減退。
《華麗志》：你對墨西哥文化的喜愛從何而來，可以分享一些個人故事嗎？其中最根本的打動你的東西是什么？這樣的文化與你的日本文化特性是如何結合在一起的？很好奇這種交融是如何產生的。
志鐮英明：一開始是聽墨西哥 Hardcore，從而接觸到墨西哥文化。樂隊的成員經常使用 EZLN 的印花手帕，由此知道了 zapatista。我個人很喜歡墨西哥色彩明艷的紡織品，當然，還有 Hardcore 音樂文化。
*關于 EZLN 和 zapatista：Ejército Zapatista de Liberación Nacional/EZLN，薩帕塔民族解放運動。這是一個位于墨西哥 Chiapas 的武裝組織，成員主要是土生印第安人，他們認為自己為土生印第安人的權利而戰斗，為反抗五百年來的西班牙帝國主義而戰。該組織的名稱源自墨西哥革命家 Emiliano Zapata。
2013年起，志鐮英明開始使用來自 EZLN 及巴勒斯坦 Hirbawi 紡織廠生產的公平貿易材料作為他的衣服物料。
我有個從15歲起關系就很好的 rapper 朋友 Kouta，他從2007年開始環游世界，曾在墨西哥的 Chiapas 開了家旅館兼咖啡館 MICHIKUSA，通過他跟 EZLN 進行交涉，得到了后者的許可，從2013年開始用 EZLN 原創印花的面料來制作 COTD 品牌的作品系列，一開始是拿來做服裝的里布。但是現在 Kouta 回日本了，我們跟 EZLN 的合作也暫告一段落。
《華麗志》：你和 International Gallery Beams 有合作，可以描述一下具體的合作形式和內容嗎？
志鐮英明：雙方的合作至今已經有10季，彼此的關系十分融洽，經典的聯名包括：解構70和80年代 Vintage 皮革外套的 5pocket pants、解構 Vintage Levi’s 的 5pocket denim、Vintage Bandana HI WHITE *RECOUTURE、Vintage Bandana Shirt WHITE 等。
《華麗志》：品牌本身是帶有街頭文化等元素的，而您曾表示在海外主攻奢侈品市場，請問你是如何在街頭和 mode之間進行取舍和權衡的？
志鐮英明：正如我之前所說，Acycle 的工作經歷讓我從上帝視角看過了許多時裝，我覺得（街頭和mode）是一種自然和時代的演變。
《華麗志》：本次參加上海時裝周的亞洲設計師展得到了什么反饋，有什么收獲？對于品牌在中國市場的發展，你有什么預期和規劃？
志鐮英明：品牌一開始先進入中國香港市場，業務持續擴大，同時合作的韓國商店數量也在增長，終于最近在中國大陸的合作商店也變多了，我們覺得現在是個很好的時機。這次參加上海時裝周整個團隊都很開心。我們目前暫無計劃尋找海外的銷售合作伙伴。
丨圖片來源：Children of the discordance
丨責任編輯：Maier
【華麗志海外設計師專訪】
