“現在全世界的目光都集中在上海，”巴黎時尚展會Trano€€首席執行官David Hadida坦言，自己正在“為創意與商業的奇妙結合陶醉不已”，并見證了上海時裝周在過去短短幾年間的進化演變。

上海，亦是不少優秀中國設計師的家園，比如“Boundless無邊”的張達、王汁（Uma Wang）和吉承（Ji Cheng），他們在上海的安靜小巷、高層樓房以及綠樹成蔭的前法租界地帶，經營著自己的工作室和商店。

“這座城市聚集的能量，你身在其中，感到都是那么的有趣，眼界大開。就像被一股創意、科技與青年文化的旋風裹挾，” Hadida補充道，他提到上海時裝周維持更豐富廣泛的時裝生態系統，在官方日程中添加的各類活動也越來越多。

在過去的五到十年間，上海見證了獨立時裝設計師的“大爆炸”，以及因此對時裝景觀的徹底改造。《Harper’s Bazaar時尚芭莎》高級時裝編輯劉婉瑤解釋說：“很長一段時間以來，中國市場上的國際奢侈品牌與本地時裝制造商之間的差距很大，后者建立的基礎是大批量制造重復別人設計的便宜衣服。”

不過，劉婉瑤接著表示：“如今，陳安琪、王逢陳等年輕設計師，還有Shushu/Tong等年輕品牌都在發展壯大，展示出他們對‘次時代’生活方式的獨到觀點。他們給市場帶來了有關時裝與造型新鮮原創的概念，質量好，價格也合理。”

而最近，上海同樣成為了新一波采用以上海為制造基地、雙城往返模式的獨立設計師的天堂。倫敦多品牌買手店Machine-A買手總監Stavros Karelis解釋道：“如果考慮到中國工廠與生產設備的龐大數量，還有中國國內銷售的零售商數量，那么打造成功品牌的機會要比設計師在世界其它地方的可能性高得多。上海無疑是明智之選。”

據上海時裝周組委會副秘書長呂曉磊女士表示，上海的實力就是吸引頂尖“新一代”設計人才的能力，尤其是曾在倫敦、紐約等地的知名海外時裝學府深造歸來的人才。

她表示，“上海擁有的這種集群效應，給城市的持續發展創造了健康環境，也得到良好消費環境的支持。上海時裝周將時尚生態系統的各個元素對接，為設計師帶來了最好的媒體、營銷、銷售與商業資源。”

本季上海時裝周于日前正式落幕，期間既有Prada、3.1 Lim Lim、Ports等國際品牌在中國舉辦的發布會，亦不乏Alexander Wang與百事可樂、Birkenstock與Ms Min等品牌聯乘合作，以及包括“論道” BoF時裝商業評論首屆中國峰會、美國時裝設計師協會（CFDA）、開云集團（Kering）主辦的各類活動。本季活動與項目足夠開出長串名單，無論是否隸屬官方日程，都是過去15年上海時裝周不斷發展壯大的力證。

“我們能觀察到，上海時裝周日程正逐漸緩慢與其它時裝周更好的配合協調，這更是不可避免地證明了上海遲早將成為全球第五大時裝之都，” Hadida表示，“不管是看數字，還是看商業表現，上海時裝周都能自成一派。”

隨著設計師們在展廳（showroom）的參與度逐季增加，目前共有超過1200個品牌遍布全上海的7家展廳進行銷售。上海提供的環境正像是這些設計師的“孵化器”，能讓他們在商業實驗的同時，以合理速度發展自身業務。盡管滾動在花名冊上的設計師名字，有些無疑只在短短幾年間曇花一現，而還有些設計師則以足夠的創意力量與商業信譽，在職業道路上走得更穩更長久。

隨著本地時尚行業領導者開始真正理解品牌壽命的價值，BoF以全球化眼光挑選上海時裝周最有前途的8個男女裝設計師品牌，并將他們這樣一群人，稱為“上海譽八仙”。

作為中國最具創意的設計師品牌之一的Xu Zhi，其設計師陳序之表示，“就算我們都來自同一個世代，搭乘同樣的東風，我們每個人都有自己的美學與身份認同，”陳序之以奢華紗線與刺繡為標識的時裝設計，采用復雜精細的手工工藝，產品在全球范圍內的50家零售商出售。

他在上海時裝周的首場發布會與美國時裝設計師協會聯合舉辦，秀場選在上海W酒店，據BoF 500成員、《T風尚志》時裝總監劉璐表示，這是陳序之迄今為止最優秀的時裝系列：“他保留了自己的標志性風格，依舊結合精美的流蘇設計，但表達的手法更具現代性。”

參與評審LVMH青年設計師大獎（LVMH Prize）的時尚顧問Julie Gilhart認為，該品牌是“中國傳統手工技藝財富與西方影響結合的典范”：“就面料而言，你不可能在別的地方看到這樣的設計，但是在中國就可以。我們需要認可這種高雅；他的設計真的很有趣，只是我們還不太習慣看到這樣的設計。”

在2015年，入圍連卡佛（Lane Crawford）首屆“創意集結”號的陳安琪，主要關注于色彩、印花與質感。她畢業于倫敦中央圣馬丁，從青年文化中不斷汲取靈感。她標志性的長款沖鋒衣以及其它易于搭配的上裝和下裝，最終推動品牌實現盈利，同季銷售增長了40%到60%。

剛剛在米蘭和上海各舉辦了時裝發布會的陳安琪，總結了品牌目前的運作：“我們的發布會和買手的時間表是這樣的：我們先在歐洲辦秀，再在上海辦一次。我覺得，這樣做本身就足夠說明上海時裝周的重要性。”

連卡佛（Lane Crawford）首席品牌官Joanna Gunn認為，陳安琪提供的新穎原創的個人觀點，與該百貨公司的客戶群產生了共鳴。她對BoF表示：“看到陳安琪從圣馬丁畢業，選擇回到中國并專注中國消費者，我們是很欣慰的，如今她已經成為這個聯系緊密、倫敦‘海歸派’設計師社群的一份子，這個社群的設計師都曾在倫敦求學，一路上相互幫助扶持。”

在上海時裝周期間展示的Shushu/Tong 2018春夏系列?

仔細審視刻板印象中的“少女氣質”觀念的兩位設計師，都是中國的“九零后”，成長過程中不乏來自國外的文化參考點。“我們選擇使用那些與我們感到與自身、與系列關系更緊密的文化參照點。某些方面來看，西方文化與東方文化結合得那么自然，你很難挑出什么是最具影響力的部分，”雷留樹解釋道。

現代傳播集團時尚編輯總監葉曉薇認為，他們是最優秀的年輕中國設計師：“Shushu/Tong代表的女孩形象，個性十分鮮明，能與同齡人和客戶發生共鳴，時髦又有趣，受過良好教育，好奇又淘氣；是中國的‘洛麗塔’，”葉曉薇表示，“盡管形象不那么嚴肅，剪裁是相當嚴謹的。”

Xiao Li，設計師：李筱
時裝品牌Xiao Li的設計師李筱，盡管工作室位于倫敦，時裝發布會也在倫敦時裝周期間舉辦，她也在上海“駐扎”，她團隊里的5位成員也在雙城之間來回飛。她在時裝設計廓形、規模與概念上的探索贏得了買手們的青睞，在歐洲、美國、中東與亞洲地區擁有近30名存貨商，包括Dover Street Market、€€梁與Leclaireur。

“我們設定的價格點，對我們的國際買家來說很有競爭力，就是因為我們在上海生產，”李筱總結道，“中國市場與上海對我們的業務十分重要。中國設計師也因為祖國的強大經濟得到支持。”

劉婉瑤表示，李筱因面料與織造出眾的創意成為業內最知名的時裝新秀之一。“中國設計師如果要從意大利或日本采購面料，價格昂貴、定價偏高等因素就會產生；另一方面，中國的供應商在種類與質量上也比較差。所以她最終不得不生產自己要用的紡織面料，同時在價格與實穿性上達成平衡。目前真正發生的“創意”來自紡織技術。所以我覺得李筱、陳序之這些設計師，都能真正成為中國紡織制造業的靈感人物。”

男裝品牌：
Xander Zhou，設計師：周翔宇
“中國設計師在海外，你要付出更多的努力，才能獲得同樣的尊重，”作為BoF 500成員之一的中國男裝設計師周翔宇，擁有個人同名品牌Xander Zhou，并擔任《T風尚志》男裝總監。周翔宇開始職業生涯之時，中國時尚界依舊是片未知的領域，也成就了他的許多“第一”，其中包括在2012年作為《智族GQ》發起的“GQ China Present”項目在倫敦男裝周期間進行展示的第一位中國設計師。

盡管常年往返于北京和阿姆斯特丹，周翔宇很快補充道，“上海對我來說一直很重要。我在2009年第一次正式參加上海時裝周。”盡管近10年后他才再度回歸，他的成功始終為許多其他獨立設計師提供了靈感。周翔宇正在創造他稱之為的“技術東方主義”（techno-orientalism），挖掘并強調自己的中國身份認同，設計出聰明又激進的廓形，最終為他的這家自籌資金的時裝公司帶來了30家零售商的青睞。

Machine-A亦屬第一批購入周翔宇設計的買手店，Karelis對BoF表示：“像Xander Zhou這樣從創辦之初就與我們合作的品牌，銷售率很強勁。季節性增長約在20%左右，我們能以此滿足了國際客戶，尤其是想購買中國本土品牌的中國消費者。”
Feng Chen Wang，設計師：王逢陳
王逢陳畢業自英國皇家藝術學院（Royal College of Art），工作室總部設在倫敦，并在上海開設了第二家工作室和生產基地。她在男裝設計中融入文字與logo等元素，比如本季在紐約時裝周舉辦的發布會，模特身穿的衛衣胸前就帶有Made in China（“中國制造”）的刺繡字樣。

“中國經濟發展迅速，人們有了更多的自由進行自我表達，我認為這就是人們對我的品牌感興趣的原因，因為人們對新的風格與生產技術也越來越開放、越來越興致勃勃，”她說：“上海能接受一切事物，他們開懷接納所有新生事物。這就是未來！”

Gilhart回憶起當時看到王逢陳的第一場發布會，彼時在紐約時裝周Vfiles專場：“她做外套的那種方式真的很酷，正好那時我們都在關注‘無性別時尚’，”她熱情地說道，“你可以把它視作一種對街頭文化的有趣闡釋。她的審美風格很酷，充滿活力，她的個性也像是能在西方文化落地的中國精神。”

Pronounce，設計師：李雨山 & 周俊
在2016年獲得《智族GQ》支持后，Pronouce的首場發布會在2017年6月的倫敦男裝周期間舉行。品牌聯合創始人李雨山和周俊以中國和意大利為基地，李雨山表示，“上海給了我們很多靈感。這是一座夢想、靈感與動力之城。但就現在而言，我們不只是滿足于國內業務，開始關注拓展國際視野。”

《智族GQ》時裝總監、《GQ Style》中國版執行主編崔丹是該雜志男裝大獎評選小組評委，他表示，“選擇設計師，我不僅僅從設計的單一層面做判斷，同樣也會看待他們對于品牌長期運營的設想規劃，對于市場的判斷，商業的潛能，”他解釋道，“同樣在社交媒體的合理表達，人脈資源，當然也要有國際舞臺作秀的能力，這些Pronounce在彼時是準備最好的。”

在上海時裝周期間展示的Staff Only 2018春夏系列

Staffonly，設計師：周師墨 & 溫雅
在英國接受教育的這對時裝設計雙人組，設計的男裝系列新穎也極為擅長故事敘述，目前在全球超過15家零售商出售產品。“我覺得我們這一代設計師，與前幾輩設計師相比，似乎沒感到自己身負重要的文化遺產傳承責。不是說我們不珍惜這些文化財富， 只是我們自己有各種各樣的靈感來源。”

《智族GQ》的崔丹表示，“她們如此有能量，還有運籌帷幄的能力，她們是當前中國新生設計師表達面的集大成者。”

“不過呢，”他繼續表示，“戶外面料在這代年輕設計師中用得過度了，可能是因為看起來容易完成度高……她們需要思考其他語言了。”