2021年4月22日，香港「2021Redress設計大賽」宣布了入圍第十一屆大賽準決賽者名單 – 來自全球的30位優秀可持續設計師代表了時尚的未來 – 并揭開公眾投票。

今年，是「Redress設計大賽」歷史上首次邀請公眾通過網上投票來決定準決賽者中其中一位設計師能夠直接進入最后一輪的比賽。「人氣大獎」的獲勝者將與其他9名由國際專家評審團選拔的總決賽者在2021年9月的總決賽中展示他們的系列。

「Redress設計大賽」由Redress舉辦并由香港特別行政區政府「創意香港」作為主要贊助商，旨在教育新晉設計師關于可持續設計策略，并把改變時尚的人才放在全球焦點上，以促進循環時尚。隨新冠肺炎出現，71%消費者表示轉向購買更高質量的服裝，并且對循環商業模式如轉售、出租或翻新的興趣日益濃厚，這是前所未有促進時裝業轉變的機遇。

設計師們夢寐以求的「人氣大獎」公開投票現已揭開序幕，投票將于2021年5月8日截止。按此了解本年度大賽的準決賽者，并為你最心愛的設計師投票：

www.redressdesignaward.com/2021-semifinalists

Redress執行董事Nissa Cornish表示：「要真正使時尚成為美好的力量，至關重要的是，支持新興的設計人才來應對全球時尚行業中的環境挑戰。對于我們來說，這意味著通過在線課程，工具和資源，將教育深深地嵌入到「Redress設計大賽」中，以幫助培訓下一代的設計師去減少浪費和迎接循環時尚。」

2021年的「Redress設計大賽」收到了來自58個國家和地區的申請，首次迎來了來自尼日利亞和拉脫維亞在內新地區的準決賽者。其中也有多位來自香港，中國內地和英國的設計師入圍準決賽。新晉設計師們對循環時尚的理解，出色的設計技巧以及減少時尚對環境的負面影響的共同見解給地區評審團留下了深刻的印象。

地區評委，歷屆參賽者ZEROBARRACENTO的創辦人和零廢棄設計師Camilla Carrara表示：「我非常驚嘆收到一些高質素的設計方案。作為設計師，令我感到非常激動的是，看到年輕的人才通過可持續時尚去重建設計師的角色。」

01.《Dance for the Planet》

FEDERICO BADINI CONFALONIERI

Federico在「Redress 設計大賽」所設計的《Dance for the Planet》是對90年代電子舞蹈音樂運動的致敬，也是他對青年運動的冀望。當代青年在此時此刻的氣候危機下力爭求變的態度一如他在此前的青年運動所看見的魄力。Federico采用了由廢料再生紡織品，例如再生紗線。他在尼龍外套上附加Guppyfriend洗衣袋，強調解決微塑膠污染問題的重要性。

Nawoda的「Redress 設計大賽」系列《Nuul'21》從第一次世界大戰和第二次世界大戰的軍裝中汲取靈感，對為了下一代正面臨的環境戰斗作出評論。她以受氣候變化影響的帝王斑蝶的色彩作為該系列的主要色調。Nawoda運用天然染色和人手編織技巧，重構二手服裝，并升級改造各種損壞和剩余的紡織品，紗線和廢棄物（包括舊雨傘和袋子）。

Saskia的「Redress設計大賽」系列《Epilogue》 包含了回應，挑釁，對劇變的慶祝，新發現的變化和富有挑戰性的敘述。這是疫情對全球帶來損害，以及人類及地球需求休息的副產品 ; 或可能帶來的積極變化。通過復雜的零廢棄紙樣設計，Saskia將破損和剩余的紡織品與天然和低環境影響的物料結合在一起，創造出跨季節和永恒的作品。

Jessica在「Redress 設計大賽」所設計的《The Wall》系列探討了形形式式的墻，他們起了保護或屏障的作用，包括那些從天然而成的、人造的以及我們內心的情感筑墻。Jessica升級改造剩余紡織品和二手衣物。在她的服裝設計中，Jessica增加了透氣的細節，旨在減少衣物洗滌的頻率。

系列《k?li》，旨在慶祝在斯里蘭卡逐漸消失的傳統手工藝。她通過使用拼布，鉤針編織和手工編織技術，將多種卷軸尾端布料和存倉廢棄紡織品以及二手服裝進行升級再造設計。結合這些低技術工藝與高科技如臭氧漂白和激光印刷技術以進一步轉化這些廢棄物，Ruwanthi的目標是制造出優質，永恒的「世代相傳衣物」，于其使用壽命被能多個穿戴者使用。除了傳統的標簽外，該系列還包括紡織品的透明度信息以及如何回收利用。

《Harmony in Disgrace》，其靈感來自將斜紋帶連接起來制成的「 Dori」- 一個印度傳統的織物方法。他通過這種方法創建了新的紡織品，并進行了編織，將回收的存倉紡織品、工業剩余物料與二手服裝結合一起，轉化成為具吸引力的「紡織廢料」。

《A thing of beauty is a joy forever》系列靈感源于濟慈的長詩《恩底彌翁》。該系列融合了無形的模塊元素，透過背扣的設計，讓親人在穿衣時享受親昵的一刻。此系列升級改造了未經染色的消費前廢棄紡織品，裁剪和縫制并加以刺繡成新服裝。 

10.《Everything Bad I've Ever Done》

ISABELLA LI KOSTRZEWA

12.《Stay true》

梁皓琳

劉鳳的「Redress設計大賽」系列名為《Left-behind Children》，其靈感來自中國大型的社會問題中的年輕受害者的故事。這些孩子的父母被迫離開他們的家鄉，他們的孩子需往大城市尋找工作 。劉鳳的系列主要是用滯銷存貨的牛仔布進行升級再造設計，并用「Left-behind Children」 的二手衣服進行了修整。她利用層次和結構元素，以表達這些孩子需要父母溫暖擁抱的概念。

15.《The Planet Protection Squad》

FFION MARTIN

Andra的「Redress 設計大賽」設計系列《ASAP》的視覺靈感源自動物及它們周邊環境的鮮艷色彩，并以世界自然基金會（World Wildlife Fund）2008年的Population by Pixel 活動為基礎，并加入了她自己的瀕危物種畫作，以像素化和分層形成觸目的印花。在設計耐用性和功能性方面，Andra將零廢棄紙樣裁剪技巧應用于單一纖維回收利用紡織品和升級再造行業剩余物料。

18.ShowCase2021》

LUCY SAUNDERS  

19.《Dream Work》

SOFIA SANCHEZ

20.《REuniFORM》

LILI SIPEKI 

Lili在「Redress 設計大賽」所設計的《REuniFORM》系列針對解決大量廢棄二手校服的情況。她透過拼布和絎縫將二手衣物改造成精致、多功能的客制高級時裝，與制服的概念背道而馳。可拆卸的口袋，褶邊細節升華了服裝的價值，并有助延長其使用壽命。

Kristina于「Redress 設計大賽」所設計的《Nerimas》系列，靈感源自鉤針編織的技藝及她視鉤針編織為她和家人在立陶宛聚首一堂互相分享故事的記憶象征。Kristina升級再造以手工鉤針編織的紡織品，如采用縫線輕易可以拆開的桌布和餐墊；同時利用庫存紡織品，并以家種所進植物來進行天然染色。Kristina教育消費者認識修補技巧，并通過其「世代相傳之線」概念將蘊藏在材料中的情感傳給下一代，借以延長衣物的使用壽命。

魏嘉的 "Redress 設計大賽" 設計系列《Fashion in the epidemic era》探討了2019冠狀病毒病對時尚生產和消費潛在的長期影響，并受到了將舊改造成新的無窮無盡的可能性啟發。魏嘉重新構造了二手衣物及行業剩余紡織品，并在部份服裝運用零廢棄技巧，以創造豐盈，層疊和縮褶的效果。他創建了一個實用，多功能的系列，配有可調節功能以提供最大程度穿著。