不論是品牌創意活力還是營銷內容，時尚作為設計領域反應最為迅速的細分行業，并不存在絕對的定數。與此同時，時尚品牌對年輕化的理解也不應僅僅局限于年齡層面的“低齡化”，而是在商業模式越來越多元化，同時越來越多不確定因素出現時，找到各自的差異化競爭點，以更加靈活且有質感的方式觸動更多年輕人。
在大眾傳媒一向看重話題的傳播體系，流量偶像一度被看作時尚行業的“門面擔當”和重點變現方式，但過度依賴形象和人設的營銷觀念既帶來高收益、也存在高風險。與此同時隨著年輕消費者心智愈發成熟、對消費有了更高期待，所有品牌都需要兼顧內容和場景的創意性，以品牌自身質感觸動更多年輕人。
據 CBNDate 星數《2020 上半年明星帶貨報告》顯示，僅在 2020 上半年明星線上搜索量較去年就同比增長了 37.6%，明星引導消費的金額更是同比增長 52.3%。長時間以來，對于品牌以及眾多營銷活動來說，代言人量級或流量偶像出席率，似乎成為衡量活動聲量乃至品牌力的關鍵因素。
然而這種商業模式的高度不確定性，在過去接二連三的代言人風波中已經顯現。同時對于“年輕化”消費也有了越來越多不一樣的理解。就如資深營銷專家、市場研究公司 InSites Consulting 創始人喬瑞·范·登·伯格對年輕人消費心理和消費行為的見解，他認為大量使用“年輕元素”的營銷行為并不能吸引年輕人，只有以酷感、真實感、獨特感、認同感和幸福感這五大營銷邏輯驅動品牌年輕化，通過產品、推廣、互動和渠道等組合策略，才能真正抓住年輕人，實現品牌突圍。盡管流量明星的商業模式短時間內并不會消失，但無論是產品本身，還是營銷過程中的諸多內容和場景，所有品牌都應該通過更有質感的內容、創意或場景賦予品牌和產品附加價值。就如電影和時尚品牌的關系，也正由以往基于流量演員的形象展示而帶來的消費轉化，進一步演變為與電影主創團隊的合作模式。Chanel 與 First 青年影展共同呈現策展單元“第一幀”在 Chanel 與第 15 屆西寧 First 青年影展共同呈現的特別策展單元“第一幀”中，便是著眼于當代中國年輕電影工作者講述女性故事的不同方式，旨在鼓勵女性敘事在電影中實現更矚目的表現。
除了影片展映外，“第一幀”還包括與主創團隊的映后主題交流以及“電影人之夜”酒會，并邀請入選影片主創人員出席主題論壇，為青年電影人提供一個交流平臺。8 月 1 日，由 Chanel 支持、First ?年電影展舉辦的“銀幕內外，我們在場”，就邀請了嘉賓 First ?年電影展策展人段煉、《一江春水》導演高啟盛、《河岸》導演?維佳、《山河小敘》導演王曦德、主演英澤，以及《裙子剪刀布》導演吳瑕，圍聚分享創作靈感與多元視角，探討女性影像敘事的未來。
Chanel 支持、First ?年電影展舉辦的
“銀幕內外，我們在場”針對這次合作，Chanel 與 First 青年影展官方也表示：“借由這些‘第一幀’的定格，Chanel 與影人們共同期許，找到新的故事立場與時代備忘。”這些新的故事立場既是電影產業的方向，同時也得以與當下年輕人產生更深層的情感連接。沒有什么比走進年輕人的日常生活場景更能拉近與年輕人的距離。因此，越來越多品牌也在校園創意合作項目中，通過年輕的創意力量賦予品牌活力，同時品牌則以市場、技術等成熟的產業優勢為在校生們帶來更廣闊的視野、并實現快速成長。在 Coach 攜手上海東華大學共同啟動的“國潮創承”校企合作項目中，便通過合作授課、指導設計、創意評選及最終的成果落地等一系列活動，鼓勵青年學子將國潮元素與國際品牌力量相融合。從今年 4 月開始，由 Coach 和東華大學共同組建的導師團隊就為青年學子們帶來了一系列關于品牌、產品、傳播等設計與理論相結合的教學課程，完成課程后，學生將在雙方導師的指導下分組完成初設及答辯，并通過競賽方式角逐作品落地機會，獲勝隊伍將在 Coach 團隊的支持與指導下完成產品制作與交付，并通過實地考察與實踐機會不斷豐富與完善創意內容，推動成果落地。不僅 Coach，從 Dior 的女性師友項目、LVMH 的線上培訓計劃 Inside LVMH，以及安踏、李寧、波司登分別與清華大學、北京服裝學院、江南大學所取得的聯合項目，也分別表現出對年輕創意力量的關注與重視。除此之外運用獨特的品牌美學體系，使品牌“生日”慶典從內容到場景具備某種意義上的圈層效應，也能成為年輕人樂于參與其中的打卡地。就如前段時間迎來品牌 100 周年慶典的 Gucci，分別在上海展覽中心舉辦了《Aria-時尚詠嘆調》時裝秀和《古馳原典》展覽亞洲首站。在展覽中，借由品牌往季廣告形象大片，重溫并探索了創作總監 Alessandro Michele 過往六年的詩意冒險之旅。值得一提的是本次展覽的策展也是由 Alessandro Michele 擔任，并由 Archivio Personale 設計工作室擔任設計執行，借由科技、手工藝以及置景技術打造了 17 個不同風格的空間，場景由東京切換到洛杉磯，主題從英格蘭北方靈魂樂更迭至好萊塢黃金年代音樂劇。因此，對于觀眾來說《古馳原典》展覽的焦點不只是展品，而是運用多媒體技術所塑造出的空間體驗感，就生動地向年輕人呈現了品牌 DNA 的獨特性。不僅品牌基于自身內容和場景所帶來的基于品牌形象的塑造，得益于數字技術發展下越來越新鮮的展示方式，也為時尚行業帶來更大的營銷空間。就如最近北京、成都、重慶、廣州等地的 3D 裸眼曲面屏的陸續走紅，虛擬現實的高科技互動裝置則通過數字化場景升級，為新一代消費群體帶來了具有科技感的接觸方式。
前不久，Montblanc 品牌大使白敬亭就攜手品牌與 Maison Kitsune 的膠囊系列先鋒作品出現在了成都街頭的 3D 裸眼大屏，并在社交媒體引發關注。除此之外，上海環貿 iapm、成都太古里、深圳華強北商圈的中航城君尚購物中心等商圈，也分別通過 3D 裸眼大屏為城市帶來了全新的數字化升級。
不論是品牌創意活力還是營銷內容，時尚作為設計領域反應最為迅速的細分行業，并不存在絕對的定數。與此同時，時尚品牌對年輕化的理解也不應僅僅局限于年齡層面的“低齡化”，而是在商業模式越來越多元化，同時越來越多不確定因素出現時，找到各自的差異化競爭點，以更加靈活且有質感的方式觸動更多年輕人。
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