在倡導文化自信的今日，“非遺”作為中華民族悠久文化和獨特魅力的直觀展現，也被越來越多人所喜愛。2020秋季廣東時裝周，FDC作為特邀媒體為大家帶來了本次“非遺新造”主題大秀各位知名設計師的個人專訪。
在倡導文化自信的今日，“非遺”作為中華民族悠久文化和獨特魅力的直觀展現，也被越來越多人所喜愛。2020秋季廣東時裝周，FDC作為特邀媒體為大家帶來了本次“非遺新造”主題大秀各位知名設計師的個人專訪。
非遺文化發展的廣度和深度
FDC：可以向大家介紹一下您目前在非遺文化板塊的主要發展方向嗎？李清華：非物質文化遺產是我們老祖宗留傳下來的寶貝，先輩勞動人民創造的智慧和他們生產生活里總結出來的日常、必須生產生活用品、記憶、標準的紋樣格式以及生活方式或者精神表達這些東西，慢慢形成了我們現在的非物質文化遺產。非物質文化遺產在這些年發展得如火如荼，不管在各個門類、各個文化，還有各個產品上面，都有異常豐富的展現。我認為非物質文化板塊的發展方向，主要朝兩個方向發展，一是深度，二是廣度。深度是要發掘傳統非遺文化里的精神，通過你的產品展示，讓使用者對祖先的文化有所感悟、有所敬佩，體現出先輩勞動人民偉大智慧對現代人的文化影響，讓你能感受到祖先留下來的文化溫度，或者說叫“人文關懷”。在廣度方面，現在很多非遺已經做得非常好。我認為廣東的非遺文化在跟現當代產品結合的時候，可以盡量讓它更巧妙一點。在各種藝術創作、生產、傳播、銷售、文化體驗的各個階段，讓它能體現出非遺的文化傳承，體現出古人的文化智慧。把廣度和深度做大以后，就可以讓活在當下的人們，更深切地感受到我們老祖宗的偉大，也可以體現出我們當下的民族自信、文化自信。李清華：我是個美術工作者，專注于畫中國畫，中國畫里也會講究傳承和創新。
基于畫家對傳統文化藝術的獨特敏感性，而且我平時也接觸過很多非遺項目，看到過很多非遺產品，所以我認為，這次“非遺新造”主題非常好，它既講到了傳承，又講到了創新。我認為在當下，“創新”是非遺能走多遠、怎么深入到人更深層面生活上，甚至是到達人精神層面上的最佳提法。只有新造，才能讓我們的產品和創作，體現出祖先的智慧，體現出非遺的溫度。
這次跟服裝設計師協會做了深入的交流和溝通，在與服裝協會申報服裝類非遺工作過程中，我對非遺有了更深的了解。現在看到服裝協會組織了大批設計師，設計出這么多非遺作品，并且能夠把非遺元素和非遺精神再造到極致，把非遺元素恰如其分應用在服裝上，讓人體會到非遺的魅力和文化傳承，這就體現了新造的精髓。FDC：可以為我們介紹一下此次"非遺新造"主題大秀帶來的設計作品嗎？
鄧兆萍："非遺新造"讓我有種“舊城市新活力”很亮麗的感覺。在廣州我們最知名的就是有400多年歷史的粵劇，我們還有其他很多優秀的非遺傳承，比如廣州的三雕一彩一繡。這次時裝周我帶來了「知否嶺南」其中一個作品，叫“嶺南紅”。整個系列以紅色為主，中間融入很多我們嶺南元素，比如水果荔枝、紅棉，還有其他類似桃花感覺的元素，采用具有獨特美的領南紅來襯托我們的廣繡。
眾所周知，廣繡是四大名繡之一，我們粵現在做的是粵繡，粵繡其實包括兩種，一種是潮繡，潮繡是立體繡；另一種是廣繡，廣繡是一種非常雅和精美的繡法，它有很多種針法，它獨特的針法確實優于其他三種名繡，蜀繡、蘇繡、湘繡。
本次時裝周，我帶來的作品里面的荔枝，它的流水路跟以往傳統的荔枝繡法相比有個突破。我從13年開始，一直將廣府文化和嶺南文化元素應用在我的作品里，所以基本上作品都會用到廣繡、廣彩之類的元素。
很多傳統文化能夠傳承下來特別不容易，我作為一名設計師，作為一名走在時尚前沿的重要時尚達人，希望可以用我們獨特的眼光，去把優秀的傳統技藝聯合起來，使之能夠走向市場，甚至走向國際市場，這也是我們設計師的責任，所以我特別喜歡這次"非遺新造"的主題。FDC：作為新一代的中國設計師，您認為應該以怎樣的設計呈現出新文化特色的手工藝作品呢？鄧兆萍：其實表現傳統工藝有很多種手法。廣州有它自身的優越條件，在中國閉關鎖國的時候，明清時期也都是封閉狀態，但是廣州十三行是一口通商的，外來文化進來跟我們本土文化在這里交融并崛起，所以這里一直都是非常靈動、創新、敢為天下先的一方水土。你們聽過用英文唱越劇嗎？這就是一種很新派的創新。以前我們出口的繡品，是會交融進去很多歐洲文化，我覺得這種中西文化交融的東西是非常受歡迎的。包括我們現在的廣彩、玉雕，其實我們占有很大的分量，所以我覺得用新時代的眼光，來將傳統技藝制成當代風的東西是非常有意義的。
我覺得傳承文化應該分兩步走，一步是指傳統老工藝師、非遺傳承人，還是按照他們的傳統方式去傳承；另一步就應該要創新，創新可以有各種手法，可以跟時尚、科技，各種各樣領域跨界交融創新，這個方向是可以走向市場的。我衷心希望在各界設計師、各方熱心人士，包括政府的支持下，可以將我們的傳統技藝在當代更加發揚光大。
FDC：可以為我們介紹一下此次”非遺新造“主題大秀帶來的設計作品嗎？
金憓：我這次的設計主題是“遇見“，是將香云紗與現代納米的金屬鍍覆工藝，有機地融合在一起，使香云紗更富有科技感和未來感。
因為香云紗它是非常傳統的，也是我們廣東唯一、中國唯一、世界唯一的純天然植物染、和泥而染整層的真絲面料。它也是我們嶺南地區獨有的、世界獨有的中國面料，一直以來都被稱為軟黃金。雖然它有很多的優點，但是因為它的顏色比較暗沉，而且工藝復雜，價格也比較昂貴，所以很多年輕人就不喜歡，覺得穿上很老氣。所以針對這一個現象，我們就運用了納米的金屬鍍覆工藝，使香云紗平板的黑色，有了不規則的金屬光澤，使它更具前衛感和科技感，也讓更多的年輕人能夠喜愛香云紗。
FDC：當今非遺傳承文化運用在服裝上還包括了哪些手工藝呢，可以為大家介紹一下嗎？
金憓：因為這些年來我一直在做香云紗創新方面的探討。我記得16年的時候，我在時裝周發布的主題是“陽光、大地、河流”；因為傳統的香云紗技術工藝是“三蒸九煮十八曬”，那么就必須要有陽光，在大地上晾曬。另外最后一道工序，還要過嶺南地區獨有的河泥。
香云紗制作的整個過程，我把它作為一個設計的主題，讓香云紗來融入當今生活，融入時尚。把時尚、商務的元素，還有很多文化的元素融入到了香云紗的設計里，使它更加年輕化、時尚化。
第二年我們團隊也成功申請到了國家藝術基金，在全國八大城市進行了巡展，同時還去參加了倫敦的時裝周。去年我們也先后在澳門和香港進行了一些推廣。
所以也希望把中國嶺南地區獨有的這個傳統非遺工藝，推廣到世界各地；至少讓國內的消費者能夠了解到我們廣東有這么獨具中國特色的面料以及好的作品。
所以我們在這些年也做了很多嘗試，17年我們就在香云紗的基礎上，做了一些新的嘗試。首先在曬紗廠制作的過程中，我們就發現了其實在香云紗的制作工序中，不是說需要做完最后一道工序，香云紗才是非常完美的。我們發現沒有過泥，在最后一道工序前的紅云紗，其實顏色是非常飽滿、亮澤的。
但是當時作為傳統的工藝都認為必須要完成過泥工藝，才是一個完整的香云紗。而我們當時看到這個紅云紗特別漂亮，所以跟非遺的師傅一起探討：其實中間段的工藝就非常好，我們為什么不把這一段工藝完美的提煉出來呢？
所以我們就和師傅們一起研制了紅云紗，紅云紗的顏色更加飽滿、亮澤，飽和度也非常高，不像黑色這么暗沉；不僅有皮質的膠狀感，質感也非常的好。
我們當時就在時裝周發布了，但是發布后其實也有很多同行認為紅云紗是不太正宗的，因為沒有過泥。但是在通過一段時間的嘗試之后，最終其實也被很多的設計師認可、運用到了設計當中。
而且聽曬紗場的師傅說，其實某些設計師用的比我們還要多。通過我們的嘗試創新，使香云紗有了另外一個全新的面貌。
另外我們在設計的過程中還發現，曬紗工人自己身上穿的衣服很有特色，就像牛仔一樣，它是反過來的，像牛仔制品的膝蓋、臀部部位是故意磨白；但香云紗制的衣服，是膝蓋這些部位顏色特別深，因為經常浸泡到香云紗的薯莨染制，所以顏色很深的同時又非常的亮澤。
我覺得特別有意思，就有點像牛仔布料反面的感覺，所以我們就改變了香云紗煉制的方法。一般制作過程首先是做布，做完布了再做衣服。而我們則是采用像牛仔布料的洗水過程，首先把衣服做成，做成衣服之后，讓香云紗的工人穿上衣服，再來曬香云紗。
工人師傅穿上過了一個月之后，曬出來的衣服就特別美，像牛仔布料那種斑斑駁駁、深深淺淺的效果，所以我們就又創造了這一系列的作品，有點像是牛仔香云紗的感覺，也特別受年輕人的喜歡。
像這次的展出就是與科技結合，用一些科技納米鍍覆工藝與香云紗結合起來，使它產生一種特殊的、且不規則的、沒有重復的光澤感。
FDC:此次”非遺新造“主題大秀在設計上運用到了哪些工藝呢，可以為大家介紹一下嗎？成曉琴：我是代表瑤族文化來參與此次非遺大秀，我著重提取了瑤繡元素，像我身上穿的這件也是瑤繡，衣上是馬頭紋圖騰。其實瑤族文化很廣，它包含過山瑤，排瑤，排瑤主要是分布在廣東的連南、廣西、湖南一帶，還有貴州、云南。過山瑤即是把分布在很多國家的瑤族統稱為過山瑤，在美國、加拿大，很多其他國家都有瑤族，每一個瑤族都有四大支系，有自己的小部落。這次我主要研究廣東的瑤族，這期我們的主題叫“瑤魂”。我一開始不知道怎么去給這次主題命名，后來我想瑤族的魂，就是他們對一切自然環境的一種尊敬和熱愛。他們的圖騰和服飾全都是提取于日常生活中的動植物和自然環境元素，比如從馬身上提取的馬頭紋，還有稻田、小鳥、太陽、生命樹等，這種崇尚自然、崇尚自由平等的自然生態環境，并且他們也很熱愛生活，也很淳樸，這讓我覺得這就是他們的魂，所以我就將這次主題命名為“瑤魂”。這期我們提取了黃、黑色為主調，提取黃色是因為我在中國瑤族博物館采風時，看到每一個窯、每一個村的傳統服飾都不一樣，但有一個共通點，都是以紅色為主色調，其中看到有一套黃色服飾，博物館負責人說黃色是宋代還是某個時期三公主的服裝，在當時黃色就是很尊貴、有一定社會地位才能穿的顏色。而現在當地人穿的服裝刺繡都是以紅色為主，我想到可以把黃色變得更加日常化，而且他們的主色調是黑色，黃黑搭配也是很好看的，所以我就鎖定這組色系，然后對他們的圖騰進行改造，聯系了五六個傳承人跟我共同開發，即我去設計、組合這些圖騰，他們幫我做刺繡。因為我們品牌是做新中式為主，所以還是會圍繞新中式服裝，提取瑤族文化和瑤繡來做研發。
FDC:可以談一談您對此次“非遺新造”主題的理解嗎?成曉琴：“非遺新造”我覺得主要鎖定在“新造”，“非遺”就是非物質文化遺產，就是我們中華民族優秀的傳統工藝、傳統文化，被納入了非遺稱號。其中“新造”也是我們品牌一直在做的事情，品牌主打“新中式”，其中也有個“新”，你會從我們品牌的服裝上看到一些中式元素，比如像是交領漢服或是立領旗袍，我們將它做的比較現代，可出街，讓你覺得有點中國傳統元素又很新穎，從中也會看到特殊工藝，它可能來源于某個非遺品類元素。所以“非遺新造”，我覺得是把這種非遺文化或者是某一個優秀的民藝、技藝提煉出來將其傳承，即如何市場化。如果單靠傳統傳承人們去做，他們可能只會一直做傳統的東西，無法跟現代市場結合。我們就是在做這樣一個推廣媒介，提取可以運用在服飾上面的非遺元素，進行研究開發，進行新的組合創造即“新造”，讓它更加現代化、市場化。
FDC：首先為大家簡單介紹一下“生活在左”這個品牌吧
林棲：大家好，我是“生活在左”創始人林棲。我的品牌“生活在左”其實很多人剛開始聽到的時候就會很好奇為什么叫做“生活在左”，我都會跟他們說左邊是我們心臟的位置，所以首先就是生活一定要追隨內心。
品牌是14年成立的，成立之初就是以“不可復制”為理念，作為核心的一個設計思考，而我們一直也都是以傳統手工來做現代服裝。
從14年到現在，品牌外部成立了7個研發基地，內部也成立了大概十幾個制作工坊，我們一直堅持讓設計師由外部的傳統學習與內部設計轉換的應用，包括多渠道的銷售方面相結合。
因為目前主要是以線上銷售為主，所以購買渠道也非常便利。我們用現代年輕人的這種思維方式以及審美，讓這種傳統的工藝和文化能夠讓更多人的體驗、使用到，這也是我們一直在堅持的使命。
FDC：您認為當今非遺文化的傳承還有哪些推廣方式呢
林棲：非遺文化的傳承說起來其實是非常廣的一個話題，當然像今天廣東時裝周，集合各位對非遺文化的理解、對于時尚的理解來一起發布、展現，我覺得也是一種非常好的推廣方式。
但我認為更好的推廣方式其實就是要授之于民，讓更多的人穿著使用。
俗話說“近人近物近生活”，就是讓更多人能夠使用，讓大家能夠消費得起，并且能夠買得到這種包含了傳統文化的產品，讓每個人都能變成傳播者，融入到我們的日常生活中；這才是最好的一種推廣方式。
所以，“生活在左”一直致力于如何能夠讓更大范圍的推廣落地，讓更多的人去體驗這種有著手工溫度、文化背景的產品，也更加能夠將個人的穿著風格表現出來。
文章來源：FDC面料圖書館公眾號
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