Central Saint Martins
BA Fashion Graduate Showcase
@BAFCSM
今年因為疫情，圣馬丁BA Fashion的畢業秀變得格外不同，學生們創造了一場首次通過Youtube直播的數字化畢業秀。畢業團隊用這樣一部集體創作的電影記錄了他們在圣馬丁的句點，一同見證他們職業生涯的開端。與往年不同的要求不同，學生們要在每個人的小電影里放出兩個系列造型，然后將109個片段剪輯拼接在一起，制作出了最后的作品。這一次創新，全體員工和學生都付出了巨大的努力。每一幀每一瞬間，都凝結了學生的心血，滿屏都是創造力。“當整個世界經受考驗時，我們在逆境中用創造力幫助克服了這些障礙。四年漫長等待，疫情給我們的挑戰，讓我們走出傳統路線，重新定義屬于我們的畢業秀。”
CSM BA Fashion Show
Fashion Design Womenswear
Sophia Schwitzke
美在古老，破碎和使用中。通過對廢棄服裝進行解構和重建以及對舊的內部織物色板進行再利用來進行收集。Woodruff的作品探索了在線自我展示的短暫性，以及我們固有的渴望，即完全控制世界的看法，或者至少是我們“不斷地編輯，裁剪，上傳，刪除”自己的版本。Woodruff的設計旨在捕捉一旦被數字化后就可以適應的印刷品，即人的數字角色與現實世界之間的鴻溝。“也許我小時候沒有想到的一切都是真的。我將自己的童年看作快樂膠囊，但是在這些理想化的記憶中，隱藏著一片黑暗。這種認識成為了我系列催化劑。”Jamie使用的樹枝來自他童年時臥室窗戶外面的樹上。James從雕塑作品中汲取靈感，挑戰了傳統的服裝設計流程，將娛樂化和數字未來相融合。全系列由3D打印的，從瓷器人物和Polly Pocket連衣裙找到靈感，以最現代的方式重新詮釋了雕塑。“我的曾祖母是Burberry的裁縫……雖然我沒和她見過面。”Samuel將量身定制的技術發展成對古典和當代天使神話的探索，后又將這種敘事展現為“將女性的身體變成嵌合體，顛覆傳統的猶太基督教和多神教的原型和神話。Iqbal使用日常材料，用平角剪裁裙子，讓平凡變得有趣。Iqbal的作品是對自我的一種探索，對自我身份的一種致敬。
監視–鏡頭后或屏幕前的生活。在新冠大流行的影響下，監視從未像現在這樣重要。Jessica Gray通過她的系列，放大的服裝細節可復制光學變焦，并在尺寸和形狀上形成對比。“最初的想法是想把自己作為游戲角色，在某些情況下會出現故障。”
Yoobee這一系列是對跨地域生活的人的分析。她探索了歸屬感，毛刺的元素在她的手工模制件中表現出來，并以未來派的人體雕塑出現。她將這些更苛刻的形狀與柔軟的材料融合在一起，具有懸垂性和流動性的PVC泡沫墊代表了運動狀態的身體。為了傳達介于兩者之間的想法，她使用3D計算機程序創建了自己的虛擬世界和身體形態。Violette Villeneuve的系列專注于外部體驗的內部化：“我想傳遞由許多不同部分構成的自我本質的原始能量，我們要學會放手”通過交錯的線條，后背輪廓的印花以及裁剪、拼貼，重新拼接和層壓織物的方式，形成了獨特而真實的服裝。Elkayam的最終系列是她在敘事和共情方面的實力證明。她偏愛自然而強大的女性，選擇了20世紀最偉大的女間諜Mata Hari作為她的繆斯女神。“她對穿制服的男人的自我迷戀和性化學對我有很大的啟發。”絲綢透明硬紗連衣裙加一件短款羊毛軍裝外套，暗示著Hari的臥底職業，她是士兵和異國情調舞者的追捧者。Simurgh是波斯神話和文學中的善良鳥，最初在Oroy前往古城布哈拉（絲綢之路的一部分）之旅中受到了啟發。她找到了蘇菲派詩人Farid ud-Din Attar的手稿“鳥類的會議”，通過生動的色彩，雄偉的線條，曲線和空間展示了詩意和藝術想象力的結合。“我喜歡將波峰視為最終的標志，它承載著適當的血液和壓力。我來自一個富裕的瑞典家庭。傳統、結構、形式和優雅一直都是關鍵詞。”從他已故父親的狩獵夾克出發，從80年代的Svensk Jakt雜志和瑞典傳統中汲取靈感，他制成的服裝帶有泥土色調和奢華的輪廓，附上森林綠色毛氈來塞滿邊緣。“歷史悠久，但最好帶有幽默感。總的說來，制作漂亮的衣服對我來說最重要。”“我的父親是我系列的靈感來源，從研究他的愛好和生活開始。”從這一點出發，她的研究重點是打高爾夫球和“商人”的審美觀。為了喚起動感，Rin Choe的作品探索了2D圖案裁剪的替代方法，使用捕獲的運動圖像作為服裝上的固定細節。“我試圖通過圖案切割將捕捉的瞬間融入設計細節中，以實現捕捉瞬間的能量。”“我身體上所有異常的事情，都推著我去思考女性氣質和男性氣質。”從裁縫到精致的紡織品，再到運動風的呼應，包括可與學術著作互動并對其做出反應的服裝, “我認為我的工作非常周到。”Bihan的系列來自她的家庭相冊，主要研究記憶和照片處理之間的相似性。“想象一下在處理電影時，圖像已經存在了，但是之后才出現，類似于一種制作和回憶。”她將雪紡，墻紙和超細網狀裝飾物懸掛在物體和周圍環境上，以創造雕塑形狀，通過五種單色外觀來進行充滿凝聚力的敘述。小麥色的印花和條紋加上藍色和奶油色的色調，自然是Taya Badgley靈感的主要來源之一。“這是對自然的慶祝，是對與我們下面的土壤以及與我們保持聯系的地球重新連接的邀請。”Henna的這一系列講述的是自己的親密關系：“這是一種黑暗的浪漫史，你可以質疑自己認為真實的一切。無論你是什么，應該在哪里。”她形容這個系列是一種回憶，無論是甜蜜還是苦澀。“它彰顯了人性的復雜性，恐懼、興高采烈、絕望或興奮，這在仇恨或愛中很難意識到。”Fran?ois-Xavier Lefebvre受“戀物癖”服裝的啟發，這是他“整個世界”的一部分：“就讀一年后，我的情況不太好，我想逃離工作室，就去了金屬車間來開發這些物品，而不是開發實際的服裝。’他的設計覆蓋著乳膠，黑色連衣裙舉在腰上，可以讓穿著者隨時擁有自己的私人空間。“我為畢業作品集創作的角色表現出一種未來主義的焦慮感，在世界崩潰之際，女性正在經歷著混亂的情緒。她們沒有放棄優雅而消失，我追求的美學是末世后的，但以一杯馬提尼酒來慶祝。”Viktorija用烏托邦式的敘事呈現出她的系列，女人在艱苦的日子里變成蝎子女神：“在新的時代，蝎子成為了賦予女人權力和神圣動物的象征。”Leung是社交媒體的隱士，從來不太露面。Leung的設計理念一直保持不變：制造經得起時間考驗的精心制作的作品。“口袋，我們需要更多的口袋。”Leung重新想象老式嘻哈音樂，借鑒了Grandmaster Flash和Furious 5的風格，運用碰撞圖案，塑造出一些兩件式和畸形的配件。廢物正在成為全球和環境問題，增長最快的廢物是電子廢物，在2020年將達到5000萬噸。Alexandra Sipa致力于從廢物中創造出創新的豪華紡織品，同時與文化和物質廢物進行互動。將羅馬尼亞傳統蕾絲與西方常見技術的混合制作，由倫敦回收中心Great Eastern Waste采購的廢棄電線制成的蕾絲連衣裙、荷葉邊大衣和背心，由廢棄面料制成的女襯衫。過多的廢棄物正在成為全球性的環境問題，而其中增長最快的便是電子垃圾，在2020年全球的電子垃圾將達到5000萬噸。Alexandar Sipa的設計便圍繞這一主題展開。她將廢棄電線制成蕾絲連衣裙、荷葉邊大衣和背心，將工廠的廢棄面料制作為女士襯衫。Carrano這一系列靈感來自于祖母的生活，是一種“對熟悉的建筑環境（如房屋，以及女性與公共場所之間的關系）的依戀”的探索。玻璃器皿是他作品中的關鍵參考。不倒翁的外觀由頂部和完全由透明硬紗制成的裙子組成，其中的透明感模仿了玻璃制品的脆弱性。 Yasmina Atta通過探索混合角色的概念而受到超現實主義的啟發，并從非洲電影尤其是Djibril DiopMambéty的作品中汲取了靈感。該系列旨在將古代與現代相結合， Atta使用激光蝕刻，電動配件和軟件攪拌器來制作圖案。這些更現代的技術與傳統材料形成對比，從而將新舊結合在一起。Annabelle的系列是由毛巾和萊卡制成的可持續運動服。 “我喜歡毛巾，它們給我家，我的假期帶來了一種懷舊的氛圍。” 校園關閉，Annabelle返回家鄉，在紹斯波特的沙灘上拍攝了她的系列。 放大鏡鏡片構成了一個斗篷式頭飾，在其下增加了獨特的復古紐扣刺繡，毛坯織物和透明膠片產生了獨特的光學效果。真實感在不確定的時代出現，Seunghyuk的系列帶我們回到了一家制片廠，在那里，時間停止了，一切美麗都被珍惜。系列靈感來自Callender70年代和80年代父母的記憶。她母親拍攝的花朵照片被轉化為照片，同時通過剪裁和剪影，說明了性吸引力和雌雄同體的頹廢，反映了時代的流動性。服裝上縫有彈性的經紋，描繪出隨著時間的流逝如何變幻的記憶。“我們生活在一個信息多，意義少的世界上”，Zelun的畢業設計基于“腦中浮現”的概念，她通過討論重構了人類的內涵和外延而探索了這一概念。她的外套可以旋轉90度角，其他部件則通過按扣固定，以使衣服前后分開。作品融合了硬軟織物。“彈性紗布與硬化鞋底混合在一起，以便行走的時候，移動的雙腿會產生有趣的搖擺和線條變化。”“如果說要使時尚行業從根本上有所創新和改變，那我認為必須從原材料入手。”24歲的Scarlett Yang這樣闡述她本次畢業設計的動機。Yang在她的系列中探索了一種“循環的生活系統”，服裝會隨著時間和環境的變化而生長，分解和變形。受到她在阿姆斯特丹紡織品實驗室的經驗的啟發，她使用了藻類提取物和繭絲中的蛋白質對可生物降解的紡織品進行了迭代。這些紡織品解散后，下擺收縮，夾克塌陷成裙子。Anthon Raimund對數字身份的流動性著迷。他的作品受到網上帳戶的啟發，這些帳戶投射出一種人造魅力的愿景。 Athon認為，時尚太過注重年輕和“時髦”的人，而忽略了那些實際上購買并佩戴高端品牌的富于夸張的女性。這個女人居住在獨特的街區，標榜自己的美肌，并把時尚視為地位的象征。在數字世界中，唯物論和暴露主義蓬勃發展，各個年齡段的男性和女性都使用社交媒體向全球觀眾展示他們的迷人生活。
Mathilde致力于解決數據惡化和數據恢復的想法：“我玩著衣服的檔案館，全部捐贈給我，并以數字格式精心記錄。我弄亂圖像代碼，借助人工智能，創造了我的設計。”她創造的六種外觀中，有四幅是用碎屑制成的小瓷磚和在LV實習時回收的皮革樣品簿制成的。“你可以將它們放在一起，活著拆開，然后將它們放回不同的位置。它的功能就像屏幕上的像素一樣，有點像樂高。”“這主要是自傳，但也談到了更廣泛的跨性別經歷。”Slid著眼于性玩偶。“這是人造的東西”，出于對性別的偏見而對男人的看法，并試圖擾亂舒適性，這是對二元性別的漠視。Slid最初打算使用有機硅和泡沫鑄件等材料，但倫敦的公寓因為疫情關閉了，她通過DIY的方法完成了最終想法的呈現。Rui Deng畢業系列基于鄧小平寫的一個故事：在一個迷人的森林里，美人魚，騎士，植物學家，動物學家，花店和裁縫參加了一場婚禮。她的童話般的幻想在一部關于森林內婚禮的迷人影片中得以展現，在慶祝活動中，植物爬上了角色的身體。“在文學學士課程中，我真的學會了如何打破藝術與時尚之間的界限。”
為了向已故的父親致敬，Melanie Ralston將父親在1988年漢城奧運會上獲得的金牌頭銜融入了她的系列中。“參觀溫布爾登草地網球博物館只會讓我離父親更近，好像他就在那兒一樣。”將“美國”顏色的藍色和紅色融入她白色的大褶狀結構，Flach舊制服和女子網球服的歷史相結合。James Bidgood的《粉紅色的水仙》電影激發了Sharpe的靈感，通過使用戶外材料和帳篷來進行``未來頑皮的嘗試''，“我想將18世紀的求婚儀式和我在夜店經歷和見證的21世紀的思維定勢并置在一起。”他的影片傳達了頭腦中的混亂：“這么久以來第一次自由放映，在這個巨大的開放式戶外空間中，你可以大聲尖叫。”“這是一封給我長大的小鎮的情書。” piècederésistance是一件鱗莖狀的花卉禮服，需要五個月的時間縫制而成。Hunter的系列受到高中記憶的啟發“我著眼于德國藝術家約瑟夫·博伊斯，并真正探索了他的自由國際大學，以此來挑戰當前的教育體系。”Hunter回顧了他在高中時的經歷：學生，副校長，科學老師，美術老師，校長，體育老師......點綴著掃帚鬃毛的長褲描繪了副校長的毛腿，旁邊是天鵝絨上衣，呼應畢業袍。Ruiyang的系列包括六種象征“生命就是水中月亮的現象”，從而呈現出一種在固體與虛無之間的推測。“通過模糊漩渦和巢狀圖像并模糊起點和終點之間的含義，是‘生而死’的視覺隱喻”。
她使用變形的禪圓作為結構的一部分，并將其與水中的不同生命形式聯系起來，將抽象元素可視化為雕塑輪廓，以呼應這一概念。“這是我的生活，我的身份和身體的肖像。” 借鑒了女性氣質和性別認同的疲憊感，Bradshaw-Birch自己作為跨性別女人的經歷。“我故意地選擇了反跨性別者的錯誤信息和偏執的言論，以表明言論的荒謬和可憎性。算是以一種創造性的方式對仇恨做出反應。”Walsh選擇用用乳膠制成她的設計，還從美國南部的航海和狩獵興趣出發，創作了用于服裝的多種印花。她從南美洲男人的興趣和服裝（狩獵和釣魚用具）以及童裝中汲取靈感，她發現這些男人中某些危險的“特朗普主義者”態度，尤其是對女性，以這種像孩子一樣的服裝打扮得像個無辜的隱喻面具，當他們外出自娛自樂地殺死野生動物時，讓人感到恐怖和奇怪。23歲的畢業生Pablo Rousson偏愛男裝設計中對于工藝的苛求。他在自己的設計中專注于做好精致的細節與剪裁。在本次畢業設計中他改變了傳統印象中向來與“性感”沒有關系的男士上衣，通過創新的結構與造型使它們變得更具魅力。Lilly Yang來自中國臺灣，家鄉的山景是一直伴隨在她心中的美景。有了基于生態的靈感啟發，一個關于童年的記憶就被她細心包裹了起來，并由此展開了設計過程。Lilly的作品圍繞著層次感進行，尤其是將絲綢與她的植物染色棉和再生絲綢相結合。
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