沈威廉花了很長時間講解他頗讓人驚訝的羽絨服設計邏輯。在很多人印象里，羽絨服不算是能有大變化的類別，但這位數學“學霸”用理性思維方式設計出好玩又實實在在挖掘傳統元素的羽絨服。
羽絨服還能玩出新花樣？
不僅可以，而且花樣非常多，邏輯上彼此粘黏，非常有意思。
“骨子里我是個叛逆的人，數學教會我如何看待自己和周圍的事物。羽絨服最怕破洞，所以剪破面料，同時露出里面白色的膽布時，我的靈感就來了”。
一件背部采用蝙蝠紋樣的大廓形羽絨服，蝙蝠不是印花，也不是拼接，它是“剪”出來的。
設計師用黑色和藍色兩層面料疊在一起，在絎縫出蝙蝠輪廓之后，將黑色的蝙蝠剪掉，露出里面的藍色，背上便有了一只蝙蝠。
不僅如此。
如何讓這兩層面料發揮更大的功效，同時又能配合大蝙蝠的“氣勢”？
他剪了幾百個洞。
再看下一件。
黑白條紋的外套，絎縫后，通過將上層黑色一條條剪開露出內里的白色，從而獲得條紋效果。
同時，剪開后的黑色面料是毛邊，反而帶出了“羽毛”的輕盈感。
幾個顏色，就需要幾層面料。當然為了節約面料，很多面料都是小塊填充來達到整體色彩的呈現需求。
剪紙工藝我們首先會想到囍圖案，為此他設計了這個RAXXY DENIM版型。
看下袖部字母的細節：
最為復雜的應該是一款背面裝飾鳳凰的長款羽絨。這款衣服整整經歷了3個月的時間做不斷調整。
雕塑感的背后是雙層充絨工藝，第一層充絨是為了展現雕塑感，第二層充絨是為了保暖度，工藝復雜富有挑戰。
剪下來的碎料并沒有扔掉，全部收集起來用在其它款式上。
也嘗試了局部編織的方法，兩者結合，很搖滾，今年鄧紫棋和劉昊然都選擇了此款做雜志的拍攝。
他還做了一件牛角扣大衣，麻繩與牛角扣都用羽絨來展現，面積加大，需要有一個開口穿過扣子，則通過三股編成辮子當孔，再六股匯合繼續編。
辮子能不能呈現紋樣？
當然可以。
與“辮子”尤其契合的便是中國人最熟悉的龍。
具象的龍比較夸張，他還設計了更簡化的龍型拼接在羽絨服中。
有人看到編織說他們參考了Moncler Genius的宮二系列，沈威廉說：“這其實是完全不同的設計理念。宮二的編織不完全是編織，手法來源于鞋帶或者說是綁帶，通過線帶在氣眼中的交叉穿梭來實現，做了個‘厚化’處理。我們的編織是真正的編織，做好編織后縫紉固定到特定位置，這也是整個工藝最難的地方。
“一種設計手法的運用，最終都要能體現它的藝術價值”，沈威廉說。
這是黑色鳳凰和她的羽毛。
當然，配件也不能少，除了前面出現過的包，超長圍巾也特別適合用“辮子”來表現。
那么，在嘗試了編織，還有面料破掉之后，還能怎么突破？
這個時候，數學邏輯就會發揮顯著的作用。從面料的維度繼續上升到結構：
架構能不能破掉？
看看下面這款：
衣服后背是脫離的，里層做小后，外層就會帶有弧度“擁抱”身體，呈現一個特別的廓型。
下面這是件機車夾克：
從面料破掉到結構破掉，邏輯思維再升華一下，就走到了解構手法，打亂再重組，于是有了另外一組衣服。
將背心上下復制拼接，得到了一件有點奇怪的新組合。沈威廉覺得，這是他喜歡的形態。
別急，再玩一次。
這件衣服的后背是下圖這樣：
將它再一次調轉方向，就得到了下面這件：
有沒有覺得他的設計思路非常有邏輯，除了有很強的發散性思維和強大的工藝支撐，他認為，最重要的還要有一套自己的藝術平衡設計理念。
“大家前面看到的是一些工藝都是表面設計手法的展現，而藝術化的輪廓才是這個品牌的核心內容，來源于我們不斷地探索和思考！”沈威廉說。
數學學霸的時尚理想
以上介紹的羽絨服來自品牌CHRISTOPHER RAXXY2020秋冬系列，聯合創始人以及設計總監是沈威廉，一位原本想當數學老師的理科學霸，在他看來，“做設計是在掌握工藝之后，利用數學的發散性思維，從一個點到一個面，再到一個三維。這是一個很興奮的過程”。
其實前兩年，威廉就嘗試著做過幾個系列在不多的渠道進行銷售，市場反應都還不錯。
2018年他出過一款用尼龍面料拼接茶色TPU面料的羽絨服，透過透明的茶色TPU，可以看到里面的羽絨。
沈威廉描繪的2020AW非常有故事性：“蝙蝠開啟的世界末日，黑暗的恐怖氣氛，世界末日的來臨。彼時東方燃起的大火，生命和黑暗作激烈斗爭，掙扎過后，鳳凰涅槃，藍天巨龍騰飛，世界一片繽紛活力。這劇情其實和今年的疫情是息息相關的，末日結尾的那把火的顏色，紅色和黃色，代表了我們中國，因為那是國旗的顏色！”
逆勢出道
威廉工作室
在不那么好過的日子里，沈威廉創作并發布了這個名為“涅槃”的系列，結合后來的快速發展，是個好名字。
Q&A：
文刀米：感覺你的衣服花了很多時間開發工藝，有沒有印象很深刻的難搞細節？
沈威廉：難點很多，比如編織工藝，有幾件衣服的編織部分需要6-8米的羽絨條，充絨后需要不斷拍，一邊編織還要一邊拍松羽絨再固定，讓它編好后依舊均勻，太胖太瘦都不行，這個需要反復調試絨量。
羽絨服的版型調整非常麻煩，一個上午可以做3件襯衫，但是三天可能做不了一件羽絨服，“小鬼”穿的那款衣服做了一個星期。
我們做的各種工藝嘗試，不是單純的面料改造，而是面料在充絨之后進行改造，這樣就有雕塑感，我希望它是又酷又柔軟的時裝。
文刀米：開店的經歷對你后來做設計師品牌的影響大嗎？
沈威廉：那是我對審美的思考和培養期，思路再好，終究要和個人審美融合。當然最重要的就是，你要熱愛！
我之前在做生產工藝時，全品類基本都做過，手工大衣、風衣、西服、針織衫、衛衣、T恤、羽絨服、夾克、褲子、襪子、圍巾等等。曾經想過以后做一個自己的品牌，但是現在，我想做一個真正的百年品牌。
前段時間，沈威廉去某品牌做了一個推介會，當時的主題是如何抓住Z時代年輕人的心。他擬了一個很大的主題：愛。
他說，愛有兩種，一種是博大的愛，對這個國家，對這個民族和文化的愛。“中國以前一直是奢侈品的輸出國，延續千年之久，有次我看到一幅北宋時期的水墨畫，圖案跟現在LV的老花有80%的相似處。我們中華民族是偉大的民族，擁有真正博大精深的文化。現階段中國國力的增強，民族自信的興起，接下來如何去和歐洲競爭，我覺得最重要的武器就是去挖掘歷史，在傳統文化基礎上形成全新的文化。”
第二種愛是對顧客的愛。“現在的商業品牌除了各種沒有誠意的聯名，把爆款左改右改，沒有真正想過，你給顧客的是什么？是對顧客的愛嗎？
每當我跟大家說我們的剪紙工藝，作為普通人是怎樣一刀一刀剪出來的，他們很能感同身受；還有我們的編織工藝，每固定一道線就要重新編織一次，工藝復雜的想哭。
當他們看到這些衣服的時候，他們就知道，這里面承載了我們工作室太多的艱辛，這是一份真實的沉甸甸的愛”。
最后用這一季威廉最滿意一張主題照片作為結束
文章來源：文刀米
