以下文章來源于服裝設計師雜志 學術 ，作者服裝設計師雜志
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去年4月份，中國美術學院紡織服裝研究院院長，博士生導師吳海燕曾到長垣市考察職業裝產業發展情況，并對長垣職業裝小鎮的發展藍圖給予了高度評價。長垣職業裝研究院和吳海燕教授就共同培養高端設計人才，職業裝流行趨勢發布和職業裝標準制定等方面已達成戰略合作協議！
作為中國文化的先行者和實踐者，三十年來， 吳海燕一直保持著旺盛的創作力。并提出“傳統活化、設計轉化、東方范式”作為自己設計堅持的方向。一起走進吳海燕與“東方絲國”的故事，聽她講述文化自信與中國服裝設計的發展。
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中國是開放的國家，含納吞吐，能夠很好地容納西方科技和文明，與傳統文化融合共進，但近三十年來， 在時尚設計領域，大多數人沉溺西方而忽視本土，這是吳海燕努力扳正的一點。?因此宏愿，吳海燕創建了個人品牌——“東方絲國”，成立東方設計研究院，并構建了“東方設計學”理論體系。吳海燕認為，一定要把時尚和傳統相連接，善于將傳統文化中的故事和內容活化在當代人的生活中，重新貼合當代東方起居與審美意趣。這樣，才會產生屬于我們自己的創新設計。傳統活化究竟指的是什么？中國的傳統文化如何活化到當下，并把設計作品轉化形成時尚，最后呈現東方范式？服裝設計師雜志采訪了中國美術學院紡織服裝研究院院長，教授、博士生導師吳海燕，來為我們講述她的視角和判斷。（以下，FC:服裝設計師雜志）
FC：您曾經說過中國人沒有精神了之后所有的東西都不會有自信，您所說的“精神”在設計中如何更好的去形逐本？吳海燕：全世界不同國家、不同地域所形成豐富多彩的人類文明，都來源于扎扎實實的生活，來源于祖祖輩輩延續下來的獨特文化和精神信仰。比如，很多古村落中都有自己的族系、族譜，這就是族系的文化、精神和追求。我所說的“沒有精神”，就是指失去了自己獨特的文化。一味地崇洋媚外，沒有中國文化之根、之本、之心，反而去構建另外一種精神世界，就會失去自我，這是很可悲的。精神和文化永遠是綁定在一起的。如果一個人、一個民族沒有了精神，也就失去了自己獨特的文化目標。
中國美術學院，伴隨著創始人蔡元培先生所力倡的“美育”精神，在中國大地上生根、開花、結果，已傳承了90余載。正是這種“美育救中國”的精神，使得中國美術學院在經歷百年中國滄桑巨變中，走出一條立足傳統、自主創新的中國藝術復興之路。1928年國立藝術院（中國美術學院的前身）創立之初，設國畫、西畫、雕塑、圖案四個系，因此中國的設計源頭——圖案學，就來源于中國人的日常生活。?
這個過程我的感觸非常深刻，1983年我們全班同學去了敦煌，對敦煌壁畫進行了考察和臨摹。我們跪在地上整整畫10天，每臨摹一次，心靈都會受到極大震撼，愈加感嘆中國古人的偉大。敦煌壁畫的價值不僅僅是藝術成就，還有大量關于耕地、種植、收割、伐木、狩獵、養畜、建造、商貿等人們日常生產生活場景。如“得醫圖”是表現醫師行醫治病的場面；“海船圖”是描繪唐代船舶構造及駕駛情節；此外，敦煌壁畫的表現空間運用了鳥瞰式三點透視表現手法，在特定的空間中，任務和景色并置排列，畫面協調自 然，而在空間關系上，景與人物之間卻又主觀排列，獨具匠心，非常奇妙。因此，除了藝術生，很多醫學生、建筑學生都來到敦煌，從壁畫中尋求本專業未解之難題。?可以說，敦煌石窟壁畫藝術包羅萬象，是一部形象的歷史。文人們通過總結、分析、提煉，才形成在全世界屹立起來的文圖并茂的中國文化，表現出中國 不同地域的不同精神、追求和文化。?由此可見，文化傳承對一個國家和民族的發展具有十分重要的意義。取其精華，去其糟粕，也是傳統文化的繼承、發展和創新的根本。比如當下社會老齡化現象嚴重，成為我國目前必須正視和需要解決的社會問題，基于此，現在我帶著研究生正做一個“新 中國二十四孝”的項目。將從隋開始對中國不同時期、不同區域、不同畫法的“二十四孝”圖案版本逐一進行剖析。有些理念例如“埋兒奉母”已經不適應 如今的生活方式和當下人們的認知，理應摒棄。新時代有新的孝順方式，比如帶父母旅游等，都可以畫到 “新二十四孝”中去。文化興則國家興，文化強則民族強。無論是文藝工作者、藝術家還是設計師，將中國精神傳承下去，是義不容辭的責任。
FC：2021年9月10日，杭州亞運會禮儀服裝正式發布，作為領銜設計師，請您介紹下禮服設計的誕生過程，設計中采用了哪些特殊工藝和面料？
吳海燕：杭州亞運會禮儀服裝，會在頒獎儀式這一萬眾矚目的時刻，向世界展示主辦國和主辦城市的民族文化、時代風貌及韻味風采。作為領銜設計師，壓力還是很大的。我不斷在思考如何融合中國特色、浙江風采、杭州韻味來進行呈現，最終，圍繞創意理念形成了五個關鍵設計要素：
第一，秉承可持續發展理念。無論是亞運會還是奧運會，可持續發展理念已經成為必須掌握的國際語言，在材質上就一定要體現出可持續理念。浙江杭州自古便有“絲綢之府”之稱，因此，在面料選擇上，我們采取了杭州的本土絲綢，在織造時，特別加入了人絲，讓衣服撐起結構的同時，更加透氣。?
第二、山水圖案作為首選圖案。通過柳浪聞鶯、雙峰插云、雷峰塔等西湖景致，來展現杭州韻味、浙江風采。圖案表現非常重要，我們也思考了很久，在杭州，西湖元素隨處可見，包括瓷器、絲綢以及各種廣告上，韻味如何體現？西湖如何表達？最終我們決定通過錦緞織造工藝來實現，織造聽起來簡單其實非常不易，我們嘗試8遍才最終成功。首先織造需要有 一個分經線的過程，光是分經線我就分了一個星期才完成。然后再通過經線緯線交錯相織，組成凹凸花紋，這就是我國傳統的提花工藝，通過提花工藝，圖案呈現十多種肌理效果，效果非常驚艷。
第三、體現亞運的健康活力，激情愉悅。隨著時代的變化、語言的變化，經常產生新的流行語，流行語產生的流行圖案，我們結合‘西湖時代’到‘錢江 時代’再到“擁江兩岸時代”的融合圖案，提煉出飛 躍發展的交通軌道，亞運賽事的競道，錢江潮的涌道，三條“道”形成了波浪形，流暢飄逸，很好地詮釋了健康活力的亞運精神，并與前面的山水圖案共同形成核心圖案。
第四、通過核心色彩體現杭州韻味。杭州亞運會色彩系統主題為“淡妝濃抹”，靈感出自宋代詩人蘇軾的詩句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。通 過對中國色彩文化和杭州城市特質的提煉與濃縮，設 計出以“虹韻紫”為主，以“映日紅、水墨白、月桂 黃、水光藍、湖山綠”為輔的色彩系統。來表現以上設計要素所要傳達的效果。雖然選定了5種色彩，但如果只是簡單堆砌，很容易顯得花哨俗氣。我認為只有通過中國傳統手繪中“染”的手法，才能顯示從西湖一天四季中云水之間的朦朧變化。
為了尋找到理想的手繪合作企業，我們冒著40度的高溫跑遍了整個杭州，終于在杭州喜得寶找到了我1983年的畢業手繪作 品，昔日友人已至暮年，沒變的依舊是對于中國傳統 手工藝的堅持與匠心。然而“染”工藝做起來非常不易，我的要求又幾近嚴苛，就是一定要呈現漸變，加入白色呈現繚繞朦朧效果，5種色彩經過渲染后非常雅致，呈現出就像中國水墨畫一樣，杭州的韻味就出來了，再加上提花的經線，效果非常精致。
第五，向全球展示中國文化多樣性、文化多元性以及命運共同體。我們從服裝結構上還進行東西合璧的設計，選擇了中式旗袍襟口結合西式開衩裙擺。最后在拼版過程中，采用了傳統人工加人工智能結合的方式，才完成了最終的生產拼版。
FC：“東方絲國”從最初的時裝秀發展成為如今的中國美學品牌，請介紹下平臺現狀以及未來規劃和發展方向是？
吳海燕：2001年和2006年，我先后在杭州西泠橋頭和古河坊街舉行了《東方絲國》的時裝秀后， 才有意識將《東方絲國》注冊商標，多年來我一直在埋頭做設計，將《東方絲國》從1.0版本升級到2.0，到今天的3.0版本，我對其有了更加精準的定位，也是我們申報國家重大課題的核心，那就是我多年來踐行的12個字：傳統活化、設計轉化、東方范式——把中國文化活化于當下的生活，重新貼合當代東方起居與審美意趣。
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職裝大咖訪談錄 | 吳海燕：活化傳統文化，構建東方范式
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職裝大咖訪談錄 | 吳海燕：活化傳統文化，構建東方范式
傳統活化的概念是我2008年提出來的，2012、 2016年又分別提出了設計轉化和東方范式。2018年東 方設計研究院在中國美術學院成立，這么多年走過 來，我認為最重要的就是文化復興。在2001年第一次 東方絲國的西湖秀之前，我就一直在強調民族精神的 重要性，當時被人質疑太過老套，我就反駁他：我 們對自己的東西真是不、珍、惜！但是說實話，那是 時候自己雖知道文化的重要，但精神、文化、傳承、轉 化這個系統其實還是在后來的項目實踐中，才愈發 清晰。在帶領團隊走出國門傳播中國絲綢文化的過程 中，讓我更明確了中國人一定要帶著自己的精神，自 己的文化走向世界，否則沒有人會認可你。
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我印象非常深刻的是，有一年中國美術學院在英國圣馬丁教學交流時，我們跟一位教授說希望和他們在圖案趨勢設計上一起進行創意，這位教授聽了連連擺手說：“不行不行，你們中國的圖案就像一座金山，我們根本上不去，因為不懂文化?！边@件事讓我更加堅定了這么多年來我一直在傳授的東方文化。東方絲國就是傳統活化成果的體現。從最初農耕時代的衣、食、住、行，到如今互聯網時代的醫、康、 網、游，中國傳統文化已經在生活方式的演變中不知不覺地傳承下來?！皷|方絲國”從最初的時裝秀，到如今成為一個文化品牌，一路走來根據社會文化的演 變而不斷發展發展，現在平臺已經聚集了一大批青年設計人才，“東方絲國”內涵非常深厚，而非快消平臺，我希望能通過這個平臺將讓我們的藝術品走出國門。目前已經有近80個國家來過東方絲國平臺，現在平臺的第一輪融資已經成功。
FC：您曾經提出構建“東方設計學”理論體系，并成立了“東方設計研究院”以及《東方設計學理論構建研究》項目，您認為構建“東方設計學”理論體系最大的意義？
吳海燕：東方設計學理論體系旨在構建具有東方本土問題意識同時兼具全球視野與參考價值的原創性理論體系。其實我最早提出來的是設計東方概念，后來我認為設計東方和東方設計還是不一樣。設計東方是站在西方人的角度來看待的中國的傳統文化，而我們是站在東方的土地上來進行中國五千年文化的構建。東方設計概念更大，而且能形成一個學科體系，因此將東方設計作為理論體系的落點，先從梳理東方設計的概念、對象、范疇入手，通過考察東方設計和東方生活的關系，指出本體論的核心，和其方法論。本體論是非常重要的，課題由近30人組成，下設本體論、方法論、創新論、教育論、價值論5個子課題，這5個相對獨立又彼此緊密關聯。
文化自信是一個國家、一個民族發展的根基，是最持久的力量，沒有高度的文化自信就沒有中華文化的偉大復興。東方設計學理論體系，正是圍繞著建設具有強大凝聚力和引導力的社會主義意識形態， 激發全民族文化創新的創造活力而產生的。只有做到這些，才能更好地構建中國精神、中國價值、中國力量，最終構建社會主義強國。
目前，東方設計學理論體系中，本體論的15萬字已經全部完成了，方法論已經將近20萬字，創新論 19萬字，教育論27萬字，價值論從西方看東方，從東方看西方雙方都來討論中國文化的價值，全書是25萬字，但是還都在精益求精過程中。
FC：近期，您主要參與的中國時尚茄克流行趨勢研究項目，您認為其最大的意義是？在趨勢研究與產品的轉化上將起到怎樣作用？吳海燕：藝術設計如何從創意——樣品—— 產品——商品，這條道路在中國走了40年，我認為是可以走通的。藝術有四個核心特征，第一就是原創性，不能抄、不能拼；第二藝術要有精準性，像機械刻度一樣的精準；第三是品質感，只有有了精準性，才會有品質；第四就是標準。因此，我認為一定要以藝術為引領來進行生產渠道的跟進，現在用戶和企業可以通過互聯網直接對接，實現品質與精準性。?????????????
????????????????中國時尚茄克流行趨勢的研究，我認為確切的說應該是設計趨勢的研究。國際上流行趨勢的產生， 都是來自源頭團隊的創意，團隊的組成有藝術家、設計師，新聞記者，時尚家等。他們產生創意后，通過設計將其實現。然后再把所有大企業召集起來開會，引入流行色和創意元素，這個過程是一個設計趨勢的誕生過程，并不是流行趨勢的產生過程。當企業將創意轉化為產品后進入商場，這時才是流行趨勢產生的開始。我們應該抓住本土文化，在全國樹立一個標桿，這個標桿就是中國設計趨勢，我們現在做的事情，就是樹立一個中國茄克設計趨勢的標桿，中國服裝設計師協會應該高高樹立起這個標桿。流行趨勢是國外引進到中國來，只有設計趨勢的產生才是我們自己的。
文字來源 | 服裝設計師雜志
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